12 Friday Nov 2021
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Joseph Joachim by Hanfstaengl’s Kunstverlag, Munich
© 2025 Please acknowledge the source: Joseph Joachim — Biography and Research: http://www.josephjoachim.com
[This portrait available as a 1600 dpi scan. Inquire about price. rweshbach@gmail.com]
© 2021 Please acknowledge the source: Joseph Joachim — Biography and Research: http://www.josephjoachim.com
27 Sunday Jun 2021
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Opera Performances in Weimar During Joachim’s Tenure as Concertmaster
as Advertised in the Weimarische Zeitung
1850
16. 10. 1850 Donizetti Die Favoritin
22. 10. 1850 Donizetti Lucia von Lammermoor
27. 10. 1850 Mozart Die Zauberflöte (Neu einstudirt)
2. 11. 1850 Flotow Martha
13. 11. 1850 Donizetti Marie, oder: Die Tochter des Regiments
16. 11. 1850 Meyerbeer Robert der Teufel
20. 11. 1850 Donizetti Die Favoritin
24. 11. 1850 Donizetti Marie, oder: Die Tochter des Regiments
26. 11. 1850 Spontini Die Vestalin (Neu einstudirt)
30. 11. 1850 Flotow Stradella
1. 12. 1850 Boieldieu Johann von Paris
7. 12. 1850 Boieldieu Johann von Paris
10. 12. 1850 Boieldieu Johann von Paris
15. 12. 1850 Spontini Die Vestalin
22. 12. 1850 Weber Der Freischütz
26. 12. 1850 Mozart Die Zauberflöte
29. 12. 1850 Kauer Die Saalnixe (Neu einstudirt)
1851
5. 1. 1851 Rossini Othello, der Mohr von Venedig
11. 1. 1851 Bellini Die Familien Capuleti und Montecchi
18. 1. 1851 Rossini Othello, der Mohr von Venedig
25. 1. 1851 Donizetti Marie, oder: Die Tochter des Regiments
1. 2. 1851 Lortzing Czaar und Zimmermann (Zum Erstenmale: Auf höchsten Befehl zum Vortheil der Hinterbliebenen des am 21. Januar 1851 verstorbenen Componisten)
8. 2. 1851 Donizetti Marie, oder: Die Tochter des Regiments
16. 2. 1851 Raff König Alfred (Zum Erstenmale) (not performed)
16. 2. 1851 Wegen Krankheit der Frl. Agthe und Heiserkeit mehrerer Mitglieder anstatt der angekündigten Oper “König Alfred”: Konzert. Unter Direktion und gefälliger Mitwirkung des Hof-Kapellmeisters Dr. F. Liszt (program listed)
2. 3. 1851 Lortzing Czaar und Zimmermann
5. 3. 1851 Donizetti Lukrezia Borgia
9. 3. 1851 Raff König Alfred (Premiere: Raff Cond.)
11. 3. 1851 Raff König Alfred (Wiederholung)
15. 3. 1851 Wagner Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
19. 3. 1851 Rossini Othello der Mohr von Venedig
23. 3. 1851 Lortzing Zaar und Zimmermann
29. 3. 1851 Donizetti Die Favoritin
1. 4. 1851 Bellini Die Familien Kapuleti und Montecchi
6. 4. 1851 Wagner Lohengrin
12. 4. 1851 Wagner Lohengrin
22. 4. 1851 Mozart Don Juan
30. 4. 1851 Donizetti Die Favoritin
3. 5. 1851 Raff König Alfred [Liszt?]
7. 5. 1851 Beethoven Fidelio
11. 5. 1851 Wagner Lohengrin
18. 5. 1851 Meyerbeer Robert der Teufel
25. 5. 1851 Auber Die Stumme von Portici [Große Oper in fünf Akten]
1. 6. 1851 Auber Fra Diavolo, oder Das Gasthaus in Terracina
9. 6. 1851 Flotow Martha, oder Der Markt von Richmond
14. 6. 1851 Bellini Norma
16. 6. 1851 Auber Die Stumme von Portici
18. 6. 1851 Donizetti Die Favoritin
21. 6. 1851 Mozart Don Juan [Letzte Abonnements-Vorstellung]
28. 6. 1851 Wagner Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg [Zum Schluß der Bühne]
14. 9. 1852 Play: Goethe Clavigo [Zur Wiedereröffnung der Bühne]
20. 9. 1851 Lortzing Zaar und Zimmermann (not performed)
20. 9. 1851Konzert der Fräul. Dulcken
24, 9. 1851 Bellini Die Familien Capuleti und Montecchi
28. 9. 1851 Spontini Ferdinand Cortez oder Die Eroberung von Mexico
4. 10. 1851 Flotow Martha, oder: Der Markt von Richmond
12. 10. 1851 Spontini Ferdinand Cortez oder Die Eroberung von Mexico
18. 10. 1851 Weber Der Freischütz
26. 10. 1851 Mozart Don Juan
30. 10. 1851 Weigel Die Schweizerfamilie
1. 11. 1851 Spontini Ferdinand Cortez oder Die Eroberung von Mexico
5. 11. 1851 Weber Der Freischütz
16. 11. 1851 Flotow Stradella
23. 11. 1851 Herold Zampa, oder Die Marmorbraut
26. 11. 1851 Herold Zampa, oder Die Marmorbraut
30. 11. 1851 Bellini Norma
3. 12. 1851 Bellini Die Familien Kapuleti und Montecchi
7. 12. 1851 Herold Zampa, oder Die Marmorbraut substituted for Donizetti Lukrezia Borgia
10. 12. 1851 Donizetti Lukrezia Borgia
14. 12. 1851 Weber Preziosa
21. 12. 1851 Lortzing Zaar und Zimmermann
25. 12. 1851 Mozart Die Zauberflöte
29. 12. 1851 Mozart Don Juan
1852
4.1.1852 Mozart Die Zauberflöte
11. 1. 1852 Wagner Lohengrin
18. 1. 1852 Boieldieu Johann von Paris
24. 1. 1852 Wagner Lohengrin
26. 1. 1852 Donizetti Marie, oder: Die Tochter des Regiments
28. 1. 1852 Rossini Der Barbier von Sevilla
31. 1. 1852 Flotow Martha, oder: Der Markt von Richmond [Special guest appearance by Henriette Sonntag]
7. 2. 1852 Meyerbeer Die Hugonotten [4th act, together with ballet performance]
15. 2. 1852 Donizetti Der Liebestrank
22. 2. 1852 Donizetti Der Liebestrank
28. 2. 1852 Weber Preciosa
29. 2. 1852 Wagner Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
7. 3. 1852 Weber Der Freischütz
14. 3. 1852 Flotow Stradella
20. 3. 1852 Berlioz Benvenuto Cellini [Zum Erstenmale]
24. 3. 1852 Berlioz Benvenuto Cellini
28. 3. 1852 Lortzing Zaar und Zimmermann
4. 4. 1852 Konzert der Großherzogl. Hofkapelle im Hoftheater zum Besten des Pensionsfonds für die Witwen und Waisen verstorbener Hofkapellmitglieder.
17. 4. 1852 Berlioz Benvenuto Cellini
25. 4. 1852 Mozart Die Hochzeit des Figaro
2. 5. 1852 Kauer Die Saalnixe 1. Theil
9. 5. 1852 Kauer Die Saalnixe 1. Theil
15. 5. 1852 Wagner Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
29. 5. 1852 Wagner Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
31. 5. 1852 Flotow Stradella
1. 6. 1852 Lortzing Zaar und Zimmermann
3. 6. 1852 Wagner Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
5. 6. 1852 Wagner Lohengrin
13. 6. 1852 Schumann Manfred [Zum Erstenmale]
15. 6. 1852 Wagner Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
17. 6. 1852 Schumann Manfred
19. 6. 1852 Wagner Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg
12. 9. 1852 Verdi Hernani [Zur Wiedereröffnung der Buhne: Zum Erstenmale]
19. 9. 1852 Verdi Hernani
26. 9. 1852 Mehul Jacob und seine Söhne
2. 10. 1852 Wagner Lohengrin
7. 10. 1852 Mehul Jacob und seine Söhne
13. 10. 1852 Donizetti Die Favoritin
16. 10. 1852 Donizetti Die Favoritin
24. 10. 1852 Spohr Faust [Zum Erstenmale]
27. 10. 1852 Spohr Faust
31. 10. 1852 Bellini Norma
7. 11. 1852 Flotow Martha, oder Der Markt von Richmond
14. 11. 1852 Spohr Faust
17. 11. 1852 Berlioz Benvenuto Cellini
Statistics
Auber Die Stumme von Portici (2)
Fra Diavolo, oder Das Gasthaus in Terracina
Beethoven Fidelio
Bellini Die Familien Capuleti und Montecchi (4)
Die Nachtwandlerin
Norma (4)
Berlioz Benvenuto Cellini (5)
Boieldieu Johann von Paris (4)
Donizetti Der Liebestrank (2)
Die Favoritin (7)
Lucia von Lammermoor
Lukrezia Borgia (2)
Marie, oder: Die Tochter des Regiments (5)
Flotow Martha, oder Der Markt von Richmond (5)
Stradella (4)
Herold Zampa, oder Die Marmorbraut (3)
Kauer Die Saalnixe (1) plus 2 x 1. Theil
Lortzing Czaar und Zimmermann (7)
Mehul Jacob und seine Söhne (2)
Meyerbeer Meyerbeer Die Hugonotten [4th act]
Robert der Teufel (2)
Mozart Die Hochzeit des Figaro
Don Juan (4)
Die Zauberflöte (4)
Raff König Alfred 3
Rossini Othello, der Mohr von Venedig (3)
Der Barbier von Sevilla
Schumann Manfred (2)
Spohr Faust (3)
Spontini Die Vestalin (2)
Ferdinand Cortez oder Die Eroberung von Mexico (3)
Verdi Hernani (2)
Wagner Lohengrin (8)
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg (10)
Weber Der Freischütz (4)
Preziosa (2)
Weigel Die Schweizerfamilie
= 117 performances of 37 different operas between 16. 10. 1850 and 30. 12. 1852.
05 Monday Apr 2021
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Joseph Joachim in Venice, ca. January 12, 1880
Joachim toured Italy in January of 1880, playing in Milan, Nice, Turin, Genoa, Venice, Trieste, and then Graz, Vienna, Pest, Brno, and Prague, as well as in other Hungarian and Galician towns. This portrait was presumably done at that time.
p. 4.
Josef Joachim will begin a six-week concert tour at the beginning of January, in the course of which he will visit Milan, Nice, Turin, Genoa, Venice, Trieste, Graz, Vienna, and Pest, along with some Hungarian cities, Brno, Prague, and the most outstanding cities of Galicia. In January he will be accompanied by the pianist Mr. Bonawitz and in February he will be joined by Johannes Brahms as a concert partner.
22 Friday Jan 2021
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Signale für die Musikalische Welt, vol. 12, no. 52 (December, 1854): 429-30.
Zwei Soireen von Frau Clara Schumann und Herrn Joachim, welche dieselben am 10. und 16. Dec. im Saale der Singacademie in Berlin gaben, waren sehr zahlreich besucht, das Programm ein ausgewähltes und die Executirung der einzelnen Nummern von rauschendem Applaus begleitet. Folgende Stücke kamen in der ersten Soiree zur Aufführung: Sonate für Clavier und Violine (A dur) von J. S. Bach. — Romanze in G dur für Violine von Beethoven. — Sinfonische Etuden für das Pianoforte von R. Schumann. — Ciaconne für Violine von J. S. Bach. — Andante und Scherzo aus der F moll–Sonate von J. Brahms. — Sonate für Pianoforte und Violine in A dur Op. 47 von Beethoven. Außerdem Gesangsvorträge des Herrn von der Osten. Die Nationalzeitung sagt unter anderen: Indem sich ein paar künstlerische Persönlichkeiten, aus so edlem Stoffe gebildet wie diese Beiden, zum Vortrag der Bach’schen A dur-Sonate und der Kreutzer-Sonate von Beethoven vereinigten, mußte natürlich die Wirkung eine überwältigende sein. Wir hatten überall den Eindruck der getreusten Reproduction und sahen einmal wieder von Angesicht zu Angesicht jene beiden größten Meister, welche die entgegengesetzten Grenzen eines langen, entwicklungsreichen Zeitraums bezeichnen und doch durch die innerste Verwandtschaft verbunden sind. Von der Pianistin allein hörten wir: Sinfonische Etuden in Form von Variationen von Robert Schumann, eine seiner geistreichsten und gediegensten Claviercompositionen, und Andante und Scherzo aus einer F moll-Sonate von Johannes Brahms. In beiden Werken be-
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wies sie wieder die bewunderungswürdigste Ausdauer, Fertigkeit und Energie des Ausdrucks. Die Sonate schließt sich der Schumannschen Richtung an und legt Zeugniß ab von einem hervorragenden Productions-Vermögen. Das Andante trägt das Motto: “Der Abend dämmert, das Mondlicht scheint, da sind zwei Herzen in Liebe vereint und halten sich selig umfangen.” Herr Joachim hatte sich zu seinen Soli die bekannte G dur-Romanze von Beethoven und Bachs berühmte Ciaconne gewählt. Der zarteste Duft und Farbenschmelz zeichnete die Eine, markige Kraft und meisterhafte Charakteristik die Andere aus. Herr von der Osten sang in seiner ansprechenden Weise die große Tenor-Arie aus der Schöpfung, ein sehr inniges, schon neulich von uns erwähntes Lied von Radecke und die Widmung von Schumann. Die zweite Soiree brachte folgende Werke: Sonate für Pianoforte in D moll von Robert Schumann. — Präludium und Fuge für Violine von Bach. — Variationen von Mendelssohn für Pianoforte, Op. 83. — Sonate für Pianoforte und Violine von Beethoven, Op. 30 in G dur. — Fantasiestück von W. Bargiel aus Op. 8. — Notturno in E moll von Chopin. — Rondo von Weber aus der C dur-Sonate für Pianoforte. — Präludium in E dur von J. S. Bach. Variationen von Paganini für Violine. Ferner trug der Sternsche Gesangverein zwei Lieder von Mendelssohn und zwei Lieder von Robert Schumann vor. Am 20. Dec. werden Clara Schumann und Joachim eine dritte und letzte Soiree geben.
Two soirées given by Frau Clara Schumann and Herr Joachim on Dec. 10 and 16 in the hall of the Singakademie in Berlin were very well attended; the program was of outstanding quality and the execution of the individual numbers was accompanied by rapturous applause. The following pieces were performed in the first soirée: Sonata for piano and violin (A major) by J. S. Bach. — Romance in G major for violin by Beethoven. — Symphonic Etudes for pianoforte by R. Schumann. — Ciaconne for violin by J. S. Bach. — Andante and Scherzo from the F minor Sonata by J. Brahms. — Sonata for pianoforte and violin in A major Op. 47 by Beethoven. In addition, vocal performances by Mr. von der Osten. The Nationalzeitung says inter alia: When two artistic personalities, of such noble character as these two, unite for the performance of Bach’s A major Sonata and Beethoven’s Kreutzer Sonata, the effect must naturally be overwhelming. We had everywhere the impression of the most faithful reproduction and saw once again face to face these two greatest masters, who represent the opposite ends of a long, development-rich epoch and yet are connected by the innermost kinship. From the pianist alone we heard: Symphonic Etudes in the Form of Variations by Robert Schumann, one of his cleverest and most dignified piano compositions, and Andante and Scherzo from an F minor sonata by Johannes Brahms. In both works she again demonstrated the most admirable stamina, skill, and energy of expression. The sonata follows Schumann’s school and bears witness to an outstanding productive capacity. The Andante bears the motto: “The evening falls, the moonlight shines, two hearts united in love hold each other in blissful embrace.” Herr Joachim chose for his solos the well-known G major Romance by Beethoven and Bach’s famous Ciaconne. The most delicate fragrance and melding of colors distinguished the one, striking power and masterly characterization the other. Mr. von der Osten sang in his appealing manner the great tenor aria from The Creation, a very heartfelt song by Radecke which we mentioned recently, and the “Widmung” by Schumann. The second soirée featured the following works: Sonata for pianoforte in D minor by Robert Schumann. — Prelude and Fugue for violin by Bach. — Variations by Mendelssohn for pianoforte, Op. 83. — Sonata for pianoforte and violin by Beethoven, Op. 30 in G major. — Fantasy piece by W. Bargiel from Op. 8. — Notturno in E minor by Chopin. — Rondo by Weber from the C major Sonata for Pianoforte. — Prelude in E major by J. S. Bach. — Variations by Paganini for violin. In addition, the Sternsche Gesangverein performed two songs by Mendelssohn and two songs by Robert Schumann. On Dec. 20, Clara Schumann and Joachim will give a third and final soirée.
[Translation: Ⓒ 2021 Robert W. Eshbach]
08 Friday Jan 2021
Posted in Letters
Translation of the letter below
Ein Brief Joseph Joachims zur
Bearbeitungsfrage bei Bach
Mitgeteilt von Georg Kinsky (Köln).
Arnold Schering (ed.), Bach-Jahrbuch, Vol. 18 (1921): 98-100
In der im vorigen Bach-Jahrbuch (S. 30f.) erschienenen aufschlußreichen Abhandlung “Zu Joh. Seb. Bachs Sonaten und Partiten für Violine allein” von Andreas Moser ist auf die unerreichte Art der Wiedergabe der Solosonaten und insbesondere der Chaconne der d moll-Partita durch Joseph Joachim gebührend hingewiesen. Als eine kleine Ergänzung hierzu sei ein bisher anscheinend unbekannt gebliebener Brief [1] mitgeteilt, den der Meister der Geige im Jahre 1879 an Alfred Dörffel, den verdienten Mitarbeiter der Firma C. F. Peters in Leipzig, als Antwort auf das Anerbieten des Verlags schrieb, eine von ihm mit Vortragsbezeichnungen versehene Ausgabe der Chaconne zu übernehmen. Die Gründe, die Joachim zur Ablehnung dieses Ersuchens veranlaßten, und die daran geknüpften allgemeinen Erörterungen über Bezeichnungen in Neuausgaben klassischer Tonwerke sind reizvoll genug, um einen Abdruck des Briefes zu rechtfertigen, — wobei es außer Betracht bleiben kann, daß Joachim in späteren Jahren seine einstmaligen Bedenken aufgegeben und im Bunde mit seinem getreuen Mitarbeiter Moser die Herausgabe als der “beste Dolmetsch dieser Wundermusik” unternommen hat. [2] Es war seine letzte musikalische Arbeit, die ihn noch kurz vor seinem Heimgang unablässig beschäftigte. [3]
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Nach der Urschrift im “Musikhistorischen Museum von Wilhelm Heyer” in Köln hat das Schreiben folgenden Wortlaut:
[Berlin, 6. Mai 1879.]
“Geehrter Herr Dörffel!
Ihr Herr Sohn hat mir Ihren Wunsch, die Chaconne betreffend, übermittelt. Vor allen Dingen muß ich Ihnen da meinen warmen Dank für die herzlich anerkennede Art, in der Sie mir aussprechen daß Sie an meiner Wiedergabe Bachscher Sachen Freude hatten, ausdrücken. Schon um Ihnen dafür auch etwas angenehmes zu erweisen möchte ich nun Ihrem Verlangen nachkommen die Chaconne nach meiner Art zu “bezeichnen” und namentlich die Arpeggien auszuschreiben. Aber wenn ich darüber nachdenke, so muß ich zu dem Resultat gelangen, daß gerade dies etwas unausführbares an sich hat: denn was Ihnen an meiner Wiedergabe wohl gefallen haben mag, ist wahrscheinlich daß sie frei klang und den Stempel des Reflektierten, in der Weise daß ich etwa das eine Mal genau wie das andere Mal nüancirte, nicht an sich trug. Die Wirkung der Arpeggien z. B. liegt für mich darin, ein breit angelegtes Crescendo derartig auszuführen, daß mit Steigerung der Tonstärke sich gegen Ende hin allmälig 5 und dann 6 Noten aus den vier 32steln entwickeln, bis die sechs Noten die Oberhand behalten, wo dann auch der Baß markirter hervortritt. Wann ich anfange mit den 5 oder 6 Noten, weiß ich wirklich selbst nicht: es wird je nachdem ich einmal früher oder später crescendire wechseln, was wieder von momentanen Dingen abhängt, wie von minder oder mehr erregter Stimmung, besseren oder schlechteren Bogenhaaren, die leichter im piano oder im forte ansprechen, dünnern oder dicker Saiten, ja was weiß ich von welchen Zufälligkeiten! Aber aufschreiben läßt sich’s meines Erachtens nicht. Täte man’s in einer oder der andern Manier, so würde der Bachsche Text zu subjektiv gefärbt dastehen. — Und da sind wir leider an einem wunden Punkt der meisten Herausgeber unserer Zeit angelangt, der mir (ich darf es Ihnen an dieser Stelle offen gestehen) z. B. schon Davids in vieler Hinsicht höchst verdienstlichen Arbeiten bis zu einem Grade verleidet, daß ich immer trachte von andern Exemplaren als den seinen zu spielen. Man bezeichnet, man arrangirt heutzutage wirklich viel zu viel an fremden Sachen — (die eignen bezeichne man so peinlich genau wie möglich!). Wer nicht als Spieler eine so allgemeine musikalische Bildung, eine so warme Empfindung für die Componisten hat, daß sich ihm das Technische wie Geistige aus eignem Verständnis ergiebt, der bleibe überhaupt davon, sie vor anderen Menschen zu spielen. Das ist wohl für einen Schulmeister, der ich ja jetzt bin, gar wenig pädagogisch?! Vielleicht — indeß scheint mir die Aufgabe des Lehrers auch nicht die zu dressieren, sondern zu dem oben gewünschten Grade des Verständnisses hinzu-
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leiten, wobei gewiß manches von David Gebrachte auch noch seinen anregenden Nutzen haben kann, der ja ein feiner Kopf und tüchtiger Künstler war. Aber in Bausch und Bogen führt unser modernes für Conservatorien “zum Gebrauch herzurichten” zur Manier. Schon deshalb, weil manche oft gerechtfertigte leise Vortragsregung durch aufschreiben geradezu vernichtet wird — ein gestochenes cresc: mf, f, ff sieht Einen gar derb an, und hört sich noch härter und aufdringlicher an in Ton übersetzt! — Aber nun habe ich nicht nur Ihnen Ihren schmeichlhaften Wunsch nicht erfüllt, sondern auch noch eine Art langweiliger Vorlesung gehalten, und ich habe nichts zu meiner Entschuldigung vorzubringen, als daß wenigstens Ihnen gegenüber meiner Gesinnung unrecht geschehen würde, wenn Sie sagten: qui s’excuse s’accuse. Ich hätte gern willfahrt!
In vorzüglicher Hochachtung
Joseph Joachim”
3. Beethovenstrasse, N. W. Thiergarten
[Berlin, 6 May 1879.]
Dear Mr. Dörffel!
Your son has sent me your request concerning the Chaconne. Above all, I must express my warm thanks to you for the cordially complimentary way in which you tell me that you enjoyed my rendition of Bach’s things.
If only to return your kindness, I would like to fulfill your request to “mark” the Chaconne in my way and, in particular, to write out the arpeggios.
But when I think about it, I have to conclude that precisely this has something unworkable about it: for what you may have liked about my rendition is probably that it sounded free and did not carry the stamp of the reflective, such that I did not play with exactly the same nuances from one time to another.
For me, for example, the effect of the arpeggios comes from producing a broadly conceived crescendo in such away that, with the increase in tone strength, 5 and then 6 notes develop from the four 32nds, until the six notes gain the upper hand, and the bass then also emerges more markedly.
I really don’t know myself when I start with the 5 or 6 notes: it will vary, depending on whether I crescendo sooner or later — which again depends on momentary matters, such as less or more aroused mood, better or worse bow hair which speaks more easily in the piano or in the forte, thinner or thicker strings, ahh, I don’t know what unforseen eventualities! But, in my opinion, it cannot be written down. If one were to do it in one or the other manner, Bach’s text would be too subjectively colored. — And here, unfortunately, we have reached a sore point which concerns most of the editors of our time, (I may frankly admit to you at this point), for example, even David’s works, which are in many respects highly commendable, but that annoy me to a degree that I always try to play from copies other than his.
Nowadays, people mark, people arrange really far too much on other people’s things — (on one’s own things, one’s markings should be as meticulously detailed as possible!).
He who does not have a sufficiently general musical education as a player, a sufficiently warm feeling for the composer, such that the technical as well as the spiritual emerges from his own understanding, should refrain from playing for others.
For a schoolmaster, which I am now, that is hardly pedagogical?! Perhaps — in the same way, the teacher’s task does not seem to me to be to train, but to add to the above-desired degree of understanding, whereby certainly some of the editions by David, who was a fine head and a skilled artist, can still have their stimulating benefit.
But, all in all, our modern practice of arranging “for practical use” for conservatories leads to mannerism.
For the same reason that some often-justified quietly spoken aside in a lecture can be well-nigh ruined by writing it down — one may regard an engraved cresc: mf, f, ff crudely, and it sounds even harder and more intrusive translated into tone! — But now I have not only not fulfilled your flattering wish, but also given a kind of boring lecture, and I have nothing to say in my defense than that at least you would be unjust toward my disposition if you were to say: qui s’excuse s’accuse.
I would gladly have consented!
Respectfully yours,
Joseph Joachim
[Translation © Robert W. Eshbach, 2021]
[1] In der dreibändigen Ausgabe der “Briefe von und an Joseph Joachim” (Berlin 1911-13) ist das Schreiben nicht enthalten.
[2] J. S. Bach, “6 Sonaten für die Violine allein.” Neue Bearbeitung …. (Berlin 1908, Ed. Bote & Bock).
[3] A. Moser, “Joseph Joachim. Ein Lebensbild,” 2. Bd. (Berlin 1910) S. 328 f.
28 Monday Dec 2020
Posted in Books About Joseph Joachim
Verein Beethoven-Haus in Bonn, Bericht über die ersten fünfzehn Jahre seines Bestehens 1889-1904 (Bonn, 1904).
Beethoven-Haus Bonn 1904
27 Sunday Dec 2020
Posted in Concert Reviews & Criticism
Signale für die Musikalische Welt, vol. 12, no. 14 (March, 1854): 113-14.
[English translation below]
Zwanzigstes Abonnementconcert
im Saale des Gewandhauses zu Leipzig. Donnerstag, den 23 März 1854
Erster Theil: Introduction und erste Scene aus “Iphigenie in Tauris” von Gluck. Iphigenie: Fräulein Clara Brockhaus. — Concert für die Violine von Henri Litolff, vorgetragen von Herrn Concertmeister R. Dreyschock. — Hymne für eine Sopranstimme und Chor von Felix Mendelssohn-Bartholdy; die Solopartie gesungen von Fräulein Brockhaus. — Ouverture zu “Hamlet” von Jos. Joachim, (Manuscript, unter Direction des Componisten .) — Notturno für das Waldhorn, componirt von Lorenz, vorgetragen von Herrn A. Lindner, Fürstl. Reuß. Hofmusikus. — Zweiter Theil: Symphonie pastorale (Nr. 6) von L. van Beethoven. (Die Ausführung der Chöre durch die Mitglieder der Singakademie, des Pauliner-Sängervereins in Verbindung mit dem Thomanerchore.)
Wenn man seine Gedanken mittheilen will, so ist die erste Forderung an dieselben, daß sie verständlich seien. Nur unter den deutschen Philosophen und Componisten sehen wir zuweilen Individuen auftreten, die jenes Verlangen nicht erfüllen können oder nicht erfüllen wollen. Das ist eine wahrhaft betrübende Erscheinung, um so betrübender als sie namentlich in der Neuzeit gerade an den begabtesten Geistern am öftersten bemerkt wird! Wir haben Herrn Joachim vor Kurzem ein außergewöhnliches Compositions-talent zugesprochen und wir bleiben auch nach der Aufführung seiner Ouverture zu Hamlet bei unserer Meinung. Neuheit und Eigenthümlichkeit der Gedanken hat sie durchaus. Allein was hilft es, wenn wir nach dem Anhören eines Tonstückes sagen können: das war sehr neu, sehr eigenthümlich, und hinzufügen müssen: aber durchaus unbegreiflich? Und durchaus unbegreiflich ist uns seine Ouverture geblieben. Wir haben eine sehr lange Reihe seltsamer Gedanken gehört, worunter welche wie leuchtende Blitze in düsterer Nacht kurz aufzuckten, aber wir vermochten sie weder als eine einheitliche Form zu fassen, noch irgend einen Bezug in ihnen auf Shakspeares Hamlet zu er-
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kennen. Herr Joachim wird gefunden haben, daß es dem ganzen Gewandhaus-Publikum so ergangen, und er weiß, daß das ganze Gewandhaus-Publikum ihn liebt. Kann oder will er seine Ideen in der Folge in eine begreifliche Form bringen und ihren Inhalt deutlicher ausdrücken, so steht ihm eine bedeutende Zukunft offen; auf dem Wege, den er mit diesem Werke betreten, geräth er in wüste Gegenden, wo keine Menschen wohnen, die Theil daran nehmen können. […]
Twentieth subscription concert
in the hall of the Gewandhaus in Leipzig. Thursday, March 23, 1854
First part: Introduction and First Scene from “Iphigenia in Tauris” by Gluck. Iphigenia: Miss Clara Brockhaus. – Concerto for the violin by Henri Litolff, performed by Herr Concertmeister R. Dreyschock. – Hymn for soprano and choir by Felix Mendelssohn-Bartholdy; the solo part sung by Fräulein Brockhaus. – Ouverture to “Hamlet” by Jos. Joachim, (Manuscript, under direction of the composer .) – Notturno for the French Horn, composed by Lorenz, performed by Herr A. Lindner, Fürstl. Reuss. Court Musician. – Second part: Symphonie pastorale (No. 6) by L. van Beethoven. (The performance of the choruses by the members of the Singakademie, the Pauliner-Sängerverein in connection with the Thomanerchore).
If one wants to communicate one’s thoughts, the first requirement is that they be comprehensible. Only among German philosophers and composers do we sometimes see individuals who cannot, or do not want to, fulfill this demand. This is a truly distressing phenomenon, all the more distressing because it is most often noticed, especially in modern times, in the most gifted minds! We have recently acknowledged Herr Joachim’s extraordinary compositional talent, and we stand by our opinion even after the performance of his overture to Hamlet. It certainly has novelty and idiosyncrasy of thought. But what is the use of being able to say after listening to a piece of music: that was very new, very peculiar, and having to add: but absolutely incomprehensible? And his overture has remained absolutely incomprehensible to us. We heard a very long series of strange thoughts, among which some flared briefly like luminous bolts of lightning in a gloomy night, but we were neither able to grasp them as a unified form, nor to find in them any reference in them to Shakspeare’s Hamlet.
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Mr. Joachim will have found that the whole Gewandhaus audience feels the same way, and he knows that the whole Gewandhaus audience loves him. If he can or wants to subsequently bring his ideas into a comprehensible form and express their content more clearly, then a significant future is open to him; on the path that he is treading with this work, he is getting into desolate areas where no people live who can take part in it. […]
24 Thursday Dec 2020
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Wiener Zuschauer. Zeitschrift für Gebildete, Vol. 36 (March 4, 1846), pp. 285–286.
Zweites Konzert des J. Joachim,
am 28. Februar, um halb 10 Uhr Abends, im Saale der Gesellschaft der Musikfreunde.
Selten hat ein jugendlicher Violinist in so hohem Grade die allgemeine Anerkennung einer ebenso rigorosen Kritik, als eines musikgebildeten Publikums zu erringen gewußt, als Joachim in seinem von ihm im vorigen Monat veranstalteten Konzert. Der glänzende Erfolg des zweiten bestätigte, wie wahr und gerecht damals beide in ihren Urtheilsäußerungen sich zeigten. In eine Poesiewelt, in ein Land der süßesten Träume, in ein Reich, wo der holdlächelnde Frühling für ewig seinen Thron aufgeschlagen, glaubte der Zuhörer sich versetzt, als er mit einer Zartheit und Delikatesse des Vortrages, mit entzückend-schönem warm und innig gefühltem Ausdruck ein wunderbarergreifendes “Konzert” von Felix Mendelssohn-Bartholdy von Joachim spielen hörte. Wer staunet nicht über ein so, frühes Talent, wie das des Konzertgebers, der an einem künstlerischen Erfassen großartiger Ideen, einem ruhigen Eingehen in die verschiedenartigsten Kompositionen edler Tongeister keinen Augenblick zweifeln läßt. Wieder war Joachim’s “Adagio” ein verkörpertes, schmerzlich bewegtes Gemütsleben, sein “Allegro” eine frische, jugendlich-kräftige Tonwelt. Gleich tüchtig erwies er sich auch in “Introduktion und Variationen über ein Original-Thema,” von Ferdinand David, einer Komposition, die in der Überwindung ungeheurer Schwierigkeiten einen Meister in der Technik sucht und ihn in dem jungen Joachim gefunden. Die preiswürdigste Leistung jedoch war wieder “Ciaconna” von Joh. Seb. Bach, das “auf Verlangen” vom Konzertgeber uns zu Gehör gebracht, ob der meisterhaften Exekutirung eine noch mehr begeisternde Theilnahme, als im ersten Konzerte, für Joachim wachrief. In ein paar Jahren glauben wir ihn, wenn er immer mehr und mehr an seiner Vervollkommnung arbeitet, den glänzendsten Violinisten der Gegenwart beizählen zu können.
Noch sang Fräulein Betti Bury zwei Lieder mit verständiger Auffassung und wohl-nuancirtem Ausdruck, ferners ein Hr. Wieselmann eine Arie aus “Othello.” Stimme ist viel werth, aber sie ist noch nicht Alles. Es genügt nicht blos eine kräftige, volltönende Stimme, wir wollen auch singen hören. Der Besuch war gewählt und zahlreich, die
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Begeisterung für das blühende Talent des Konzertgebers eine, im oftmaligen Hervorruf und mehrmals sehr lebhaften Beifall sich kundgebende. Daß dieses noch dazu in einem Nacht-konzerte so lebhaft geweckt ward, spricht noch deutlicher für dessen große Befähigung als produzirender Künstler.
C. Mr.
Second concert of J. Joachim,
on 28. February, at half past nine in the evening, in the hall of the Gesellschaft der Musikfreunde.
Rarely has a young violinist been able to win the universal recognition of both rigorous critics and a musically educated audience to such a high degree as Joachim in the concert he gave last month. The brilliant success of the second [concert] confirmed how true and just both of them were in their judgments at that time. The listener was transported to a world of poetry, to a land of the sweetest dreams, to a realm where the smiling springtime has taken up its throne forever, when he heard Joachim play a wonderfully gripping “Concerto” by Felix Mendelssohn-Bartholdy with a tenderness and delicacy of performance, and with a delightfully beautiful, warm and heartfelt expression. Who does not marvel at such a precocious talent as that of the concert giver; who entertains a moment’s doubt that he has an artistic grasp of great ideas, a calm insight into the most diverse compositions of noble tone-spirits[?] Again, Joachim’s “Adagio” embodied a painfully animated emotional life, his “Allegro” a fresh, youthful, powerful world of tones. He proved equally proficient in “Introduction and Variations on an Original Theme,” by Ferdinand David, a composition that requires a master of technique to overcome its tremendous difficulties, and found one in the young Joachim. The most praiseworthy performance, however, was again “Ciaconna” by Joh. Seb. Bach, which was brought to us “on request” by the concertgiver, and which, due to its masterful execution, aroused even more enthusiastic appreciation for Joachim than in the first concert. After a few more years of perfecting his skills, we believe we will be able to count him amongst the most brilliant violinists of the present.
In addition, Miss Betti Bury sang two songs with understanding and well-nuanced expression, and Mr. Wieselmann sang an aria from “Othello.” Voice is worth a great deal, but it is not everything. A strong, full-sounding voice is not sufficient — we also want to hear singing. The audience was select and numerous; the enthusiasm for the flourishing talent of the concertgiver was evident in his frequent recall and repeatedly in the very lively applause. That this was so vividly awakened in a night concert speaks even more clearly for his great ability as a performing artist.
C. Mr.
Translation: Ⓒ 2021 Robert W. Eshbach. Please acknowledge the source.
09 Wednesday Dec 2020
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Joseph Joachim
Variations for Violin and Orchestra in E minor, WoO
Joachim Variations in E Minor, WoO
Composed: 1878–79
Dedicated to Pablo de Sarasate
First Performance: Crystal Palace, London, 28 February 1880.
Published: Bote & Bock, Berlin, 1882
See: Complete works list, Katharina Uhde, The Music of Joseph Joachim, Woodbridge and Rochester: Boydell Press, 2018, esp. Chapter 8, “Joachim and the Art of Variation.”
17 Tuesday Nov 2020
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M[arion]. [Bruce] R[anken]., Some Points of Violin Playing and Musical Performance as learnt in the Hochschule für Musik (Joachim School) in Berlin during the time I was a Student there, 1902-1909, Edinburgh: Privately Printed, 1939.
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