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Highly honored sir, you call Joachim only the leading German violinist? I find him to be the leading performing musician altogether — an ideal of perfection. With his incomparable mastery he has terrified me and laid me low — but the feeling of artistic elevation that I owe to him won out in the end.

Hans von Bülow to Franz Wüllner, 1 December, 1866
(Berlin SBPK: Mus. ep. Hans von Bülow 1537)


This website is dedicated to the life and art of Joseph Joachim. The information on the site derives from my ongoing research and writing, which I am publishing here in the JJLesendpsspirit of modern, open-access scholarship. For copyright reasons related to the source material, some information remains password-protected and unavailable to the public. The WordPress blog format does not allow me to organize posts as I wish: it organizes posts by date, which is to say, randomly. I am, however, presenting the Biographical Posts in sequence, and organizing all of the material in the INDEX. Content is also searchable using the “search” function, though in recent years that has become cumbersome. The detailed Biographical Posts begin here (“Kittsee, 1831”), and continue as a series of linked articles. There are some gaps in the links — this is, as I say, an ongoing project.

In general, if you wish to use any of the content on this site, especially copyright material or photographs, please acknowledge the source. I request that those with whom I have shared protected information keep their password secret and refrain from making public any information that is not already in the public domain.

I wish to acknowledge the invaluable and generous support of the University of New Hampshire, without which this work would not have been possible.

unh_logo_lrgRobert W. Eshbach
Associate Professor of Music Emeritus
University of New Hampshire
reshbach (at) unh.edu

 


Now available from Boydell & Brewer: The Creative Worlds of Joseph Joachim, Valerie Woodring Goertzen and Robert Whitehouse Eshbach, editors

Contents

Introduction: The Creative Worlds of Joseph Joachim
Robert Whitehouse Eshbach

PART ONE: Identity

1. “Of the Highest Good”: Joachim’s Relationship to Mendelssohn
R. Larry Todd
2. Joseph Joachim and His Jewish Dilemma
Styra Avins
3. Joachim and Romani Musicians: Their Relationship and Common Features in Performance Practice
Mineo Ota

PART TWO: Joachim as Performer

4. Joachim’s Violins: Spotlights on Some of Them
Ruprecht Kamlah
5. (Re-)Enchanting Performance: Joachim and the Spirit of Beethoven
Karen Leistra-Jones
6. “Thou That Hast Been in England Many a Year”: The British Joachim
Ian Maxwell
7. Joachim at the Crystal Palace
Michael Musgrave
8. “Music Was Poured by Perfect Ministrants”: Joseph Joachim at the Monday Popular Concerts, London
Therese Ellsworth
9. “Das Quartett-Spiel ist doch wohl mein eigentliches Fach”: Joseph Joachim and the String
Quartet
Robert Riggs
10. Professor Joachim and His Pupils
Sanna Pederson
11. Performers as Authors of Music History: Joseph and Amalie Joachim
Beatrix Borchard
12. At the Intersection of Performance and Composition: Joseph Joachim and Brahms’s Piano
Quartet in A Major, Op. 26, Movement III
William P. Horne

PART THREE: Joachim as Composer

13. Re-considering the Young Composer-Performer Joseph Joachim, 1841-53
Katharina Uhde
14. “Franz Liszt gewidmet”: Joseph Joachim’s G-minor Violin Concerto, Op. 3
Vasiliki Papadopoulou
15. Drama and Music in Joachim’s Overture to Shakespeare’s Henry IV
Valerie Woodring Goertzen
16. “So Gleams the Past, the Light of Other Days”: Joachim’s Hebräische Melodien for Viola and Piano, Op. 9 (1853)
Marie Sumner Lott
17. Tovey’s View of Joachim’s “Hungarian” Violin Concerto
Robert Riggs
Bibliography
Index


DESIDERATA:

bn_joachim1) I am trying to locate the correspondence between Joseph Joachim and Bettina von Arnim that was sold by Henrici auction house in 1929. [Karl Ernst Henrici, Versteigerungskatalog 155, Berlin: am 5. Juli 1929.] I would be very grateful for any information leading to its whereabouts.

2) I am interested in finding birth records from the Kittsee Kehilla from the late 1820s to the early 1830s. As far as I know, birth records exist only from the mid 1830s onward — too late to include Joachim.

3) I would like to find Margaret Alsager Ayrton’s unpublished diary.

4) I am always interested in seeing letters, photographs, memorabilia, etc. connected with Joachim. Please email me at the above address.

5) I am interested in the whereabouts of the painting by Felix Possart of the Joachim Quartet in the Singakademie zu Berlin (1903).

6)

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Joseph Joachim at the time of his Adelskasino debut

This priceless historical artifact was erroneously sold by Stair Galleries on September 13, 2008 as “Joseph Joachim Guernier — The Young Violinist,” “Oil on panel, 8 3/4 x 6 3/4 in. Provenance: Property from the New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations.” It’s whereabouts are currently unknown.

Thank you! RWE

Desiderata:

  1. Ich versuche, die Korrespondenz zwischen Joseph Joachim und Bettina von Arnim zu finden, die 1929 von der Auktionsfirma Henrici versteigert wurde. [Karl Ernst Henrici, Versteigerungskatalog 155, Berlin: am 5. Juli 1929.] Für jede Information, die zum Aufenthaltsort führt, wäre ich sehr dankbar.
  2. Ich interessiere mich für Geburtsregister aus der Kehilla von Kittsee aus den späten 1820er bis frühen 1830er Jahren. Soweit ich weiß, existieren Geburtsregister erst ab Mitte der 1830er Jahre – zu spät, um Joachim einzuschließen.
  3. Ich würde gerne das unveröffentlichte Tagebuch von Margaret Alsager Ayrton finden.
  4. Ich interessiere mich immer für Briefe, Fotos, Erinnerungsstücke usw., die mit Joachim in Verbindung stehen. Bitte schreiben Sie mir eine E-Mail an die oben angegebene Adresse.
  5. Ich interessiere mich für den Aufenthaltsort des Gemäldes von Felix Possart vom Joachim Quartett in der Singakademie zu Berlin (1903).
  6. Joseph Joachim zur Zeit seines Debüts im Adelskasino (siehe oben): Dieses unschätzbar wertvolle historische Artefakt wurde irrtümlicherweise von Stair Galleries am 13. September 2008 als “Joseph Joachim Guernier – Der junge Geiger” verkauft, “Öl auf Holztafel, 8 3/4 x 6 3/4 Zoll. Herkunft: Eigentum der New York Public Library, Astor, Lenox und Tilden Foundations.” Der derzeitige Aufenthaltsort ist unbekannt.

Sold at Sotheby’s on December 13, 2022:

Joachim. Collection of printed and manuscript music belonging to Joachim and his family.

Collection of printed and manuscript music belonging to Joachim and his family, WITH A MANUSCRIPT FULL SCORE OF JOACHIM’S OVERTURE DEMETRIUS, REVISED BY JOACHIM

the printed scores including by Bach (including a Breitkopf edition of six violin sonatas with piano accompaniments by Schumann, INSCRIBED BY SCHUMANN TO JOACHIM), Beethoven (Peters editions of the quartets op.18, arranged for piano four hands, inscribed “Joh. Joachim Pforta, d. 12 Sept. 1883”, and the violin concerto op.61), Gluck (a Peters edition of Iphigénie en Aulide, belonging to Marie Joachim), Mozart (a Peters vocal score of La clemenza di Tito inscribed by Marie Joachim), Tartini, Leclair, Spohr, Schubert, Mendelssohn (including a Peters edition of overtures arranged for piano four hands belonging to Johannes Joachim), Joachim (op.2 no.1, Romance), Schumann (first editions of Bunte Blätter, op.99, and Albumblätter, op.124), Ernst Rudorff (Variations op.24, inscribed by the composer), Brahms (including Ungarische Tänze, arranged for violin and piano, vols.1-3, vol. 3 without the violin part), and Heinrich von Herzogenberg (full score of Symphony no.2, inscribed by the composer “Seinem lieben Freunden Joseph Joachim Weihnacht 1890 HH”)

the manuscript comprising a scribal full score of Joachim’s orchestral overture Demetrius, op.6, notated in brown ink on one 16-stave system per page, dated by the scribe at the end (“Berlin, den 28sten August 1854″), WITH EXTENSIVE PENCIL ADDITIONS AND CORRECTIONS IN JOACHIM’S HAND, the title-page annotated by Joachim (“Umarbeitung einer frühern Ouverture”), 79 pages, oblong 4to (25.5 x 33.5cm), contemporary cloth, no place, [1854 and later]

33 volumes in all, various sizes, bound in with the volume containing Beethoven’s op.61 some manuscript items, including a sonata by Tartini, possibly marked up by Joachim, mostly cloth, nineteenth century, the inscription by Schumann on one edition cropped

A remarkable collection of volumes from the library of arguably the greatest violinist of the nineteenth century. Of particular interest is the score of Joachim’s Demetrius overture, composed 1853-1854 and later revised – a fine example of what the composer himself termed ‘psychological music’.

I would be delighted to hear from the buyer of this collection. The manuscript copy of the Demetrius Overture is of great historical importance, and should not be lost to scholarship. Please contact me at: reshbach(at)unh.edu. Thank you!


Nur das Bedeutungslose fährt dahin,
Was einmal tief lebendig ist und war,
Das hat Kraft zu sein für immerdar.

Only the meaningless passes away.
That which is and was once deeply alive
Has the power to be for eternity

— Joseph Joachim in Agathe von Siebold Schütte’s Stammbuch, Fall, 1894

Robert Bridges: To Joseph Joachim

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could not be unframed in S.E.

To Joseph Joachim

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elov’d of all to whom that Muse is dear
Who hid her spirit of rapture from the Greek,
Whereby our art excelleth the antique,
Perfecting formal beauty to the ear;
Thou that hast been in England many a year
The interpreter who left us nought to seek,
Making Beethoven’s inmost passion speak,
Bringing the soul of great Sebastian near.
Their music liveth ever, and ’tis just
That thou, good Joachim, so high thy skill,
Rank (as thou shalt upon the heavenly hill)
Laurel’d with them, for thy ennobling trust
Remember’d when thy loving hand is still
And every ear that heard thee stopt with dust.

Robert Bridges, May 2, 1904
First published in the Times, May 17, 1904, p. 11

Portrait of Joseph Joachim (1904)
John Singer Sargent
American, 1856-1925
Oil on canvas. 87.6 x 73.0 (34 1/2 x 28 3/4 in.).
Gift of Mr. and Mrs. Frank P. Wood 1928 901
©Art Gallery of Ontario, Toronto


JJ Conf.

Provisorisches Statut der Schule für ausübende Tonkunst; Berlin, 16. Juni 1870

Geheimes Staatsarchiv Preußischer Kulturbesitz, Berlin, I. HA Rep. 89 Geheimes Zivilkabinett, Nr. 20393, “Provisorisches Statut der Schule für ausübende Tonkunst bei der Königlichen Akademie der Künste zu Berlin,” 16 June 1870, Bl. 59r–62r.


Provisorisches Statut der Schule für ausübende Tonkunst bei der Königlichen Akademie der Künste zu Berlin

Prussian Minister of Ecclesiastical, Educational, and Medical Affairs, Heinrich von Mühler, signed this provisional statute for Berlin’s School of Musical Performance on 16 June 1870, with Joseph Joachim already directing the school’s work. The opening paragraph dated its existence from 1 October 1869 and named the subjects then taught: violin, viola, cello, piano, and music theory. The school stood beside the Academy’s older school of composition, established under the royal order of 31 March 1833. Mühler’s nineteen paragraphs brought these activities into a common institutional frame while reserving room for classes in solo and choral singing, further instruments, and additional subjects.

This copy, here transcribed and translated, is preserved in the Geheimes Staatsarchiv Preußischer Kulturbesitz, Berlin, and is reproduced by kind permission.

Berlin im deutsch-französischen Kriege: Briefe 1870–1871

Introduction

The twelve letters published here open an unusually vivid window onto Berlin during the first months of the Franco-Prussian War. Written between 5 August 1870 and 18 March 1871, chiefly by the landscape painter Albert Berg to the violinist Joseph Joachim and Joachim’s wife, the contralto Amalie Joachim, they record the conflict not from the battlefield but from the Prussian capital. Their subjects range from official dispatches, military rumor, troop movements, casualty reports, patriotic demonstrations, and the organization of relief work, to sick children, absent friends, household arrangements, and the fortunes of the Joachims’ spaniel, Max. The letters’ peculiar value lies in this constant movement between public history and private life. Events that would soon be shaped into the triumphal narrative of German unification appear here as they reached one well-connected Berlin household: piecemeal, emotionally charged, and repeatedly subject to correction.

The surviving source is not the autograph correspondence but a later typescript, furnished with handwritten corrections and annotations and now preserved in the Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen as Berlin im deutsch-französischen Kriege. 12 Briefe des Malers Albert Berg […] und seiner Gattin Nanny […] an ihre Hausgenossen Joseph und Amalie Joachim, shelfmark 4 Cod. Ms. hist. Nachtr. 60. The library dates the group from 5 August 1870 to 18 March 1871 and identifies Berlin as its place of origin. The handwritten corrections and annotations were made by Johannes Joachim, the son of Joseph and Amalie Joachim, who worked as a librarian at Göttingen University. This edition thus presents a mediated text: a copy whose additions also document Johannes Joachim’s efforts to preserve the family correspondence and make it accessible to future readers. One letter carries a contradictory weekday and date; another remains undated; and the final item is explicitly only an extract. These circumstances remind the reader that the letters have a history both as immediate testimony and as subsequently selected family or archival record.

Albert Berg (1825–1884) was a complex, multi-faceted figure. Born in Berlin, educated initially for law and diplomacy, and trained also in drawing and painting, he made travel and landscape observation the center of a remarkably varied career. Encouraged by Alexander von Humboldt, he travelled in the Americas and later in Rhodes and Asia Minor. From 1860 to 1862 he served as a landscape artist on the Prussian expedition to East Asia, and he contributed both images and prose to its imposing published record. In 1880 he became the first director of the Schlesisches Museum der bildenden Künste in Breslau, a post he held until his death four years later. His art was shaped by the ideal of Naturwahrheit: precise observation joined to aesthetic composition. Something similar marks his correspondence. Berg looks closely, accumulates particulars, consults apparently authoritative witnesses, and tries to compose fragmentary reports into a coherent picture—even when the picture must be revised the following day.

Berg’s career depended upon an extensive network of patrons and friends. Alexander von Humboldt supported his travels and publications; Grand Duke Friedrich Franz II of Mecklenburg-Schwerin, whom Berg had known since his student years at Bonn, remained a lifelong friend and purchaser of his work; and Amalie Joachim also became an important patron. The relationship with the Joachims was unusually intimate. Albert and his wife Nanny lived in the Joachim household for several years, and Albert took an affectionate interest in the couple’s children, who knew him as “Onkel Pech.” He accompanied and entertained the children, shared excursions with Amalie, and became part of the Joachims’ socially distinguished Berlin circle. The correspondence preserves the easy shorthand of that domestic proximity: affectionate nicknames, inquiries about the children, concern for the family’s property and servants, and teasing references that presuppose long familiarity. Later tensions would lead to a rupture between Berg and the Joachims in the mid-1870s, but no such estrangement is visible here. In 1870 the two couples write as members of an extended household temporarily divided by travel.

That separation gives the letters their immediate purpose. Joseph and Amalie Joachim and their children were away from Berlin for portions of the summer, while the Bergs remained in the capital and watched over their home. Albert consequently offered to become their Berlin correspondent, gathering whatever “interesting details” he could obtain. He was exceptionally well placed to do so. Friends and acquaintances connected him with Queen Augusta’s court, government ministers, senior officers, aristocratic families, and persons serving at headquarters. He read newspapers and extra editions, walked Unter den Linden in search of news, visited acquaintances who received official telegrams, and sometimes saw dispatches before their contents had circulated generally. His reports therefore convey the informational life of a capital at war: news passed from palace to drawing room, from telegraph office to newspaper, from private letter to public crowd.

Yet the letters are not authoritative military chronicles, and Berg himself repeatedly demonstrates why. In his first letter, an authentic report of 500 prisoners becomes 8,000 by the time he reaches the Brandenburg Gate a half-hour later. On 23 August he rejoices that a friend’s name does not appear on one casualty list, only to retract the reassurance the next day. He then corrects exaggerated reports concerning losses among the Ziethen Hussars and offers conflicting explanations of the disastrous action of the Guards Dragoons. “What is one to believe?” becomes one of the collection’s implicit refrains. Berg is not merely a transmitter of rumor; he is a perceptive witness to rumor’s manufacture. His access to elite sources does not protect him from error, because those sources are themselves working with partial reports: telegrams, hearsay, delayed letters, and lists whose silences may be mistaken for good news. In this respect the letters illuminate a central feature of modern warfare: the acceleration of information did not abolish uncertainty but intensified it. 

The sequence of letters begins after the first German successes at Wissembourg and Wörth. France had formally declared war on Prussia on 19 July 1870; German forces crossed into France in early August, won at Wissembourg on 4 August and Wörth on 6 August, and then fought the far bloodier battles around Metz in the middle of the month. Berg’s early letters reflect the confidence produced by those first victories. He writes of superior German organization, military leadership, and national purpose, and imagines the triumph of “German culture” as historically necessary. He longs to join the army, presses influential friends to obtain a place for him, and regards exclusion from active service as a painful judgment upon his usefulness and masculinity. The language can be fervent, self-dramatizing, and—in its descriptions of the enemy—nationally and racially hostile. Such passages should be read neither as neutral description nor as mere rhetorical ornament. They show how a cultivated, cosmopolitan Prussian could interpret the war through a moralized national opposition between “German culture” and a demonized France.

The collection’s emotional trajectory, however, is not one of simple patriotic exaltation. Within a fortnight the first exhilaration has darkened. News from Mars-la-Tour and Gravelotte brings the names of dead and wounded men into Berlin homes; the abstract language of victory gives way to reports of bereaved wives, shattered regiments, bodies hastily buried near Metz, and families tormented by contradictory telegrams. Berg insists that newspaper accounts of public rejoicing should not be mistaken for untroubled triumph. Among those around him, he writes, the prevailing mood is grave, sorrowful, even solemn. His attempts to reach the front continue, but his wish to fight increasingly coexists with horror at the human cost and with an urgent need to relieve suffering at home.

That need draws Albert and Nanny Berg into the relief depot established in the Berlin market hall. Their descriptions of its work are among the collection’s most substantial contributions to social history. Crates and bales arrived containing linen, bandages, clothing, dried fruit, matches, and other supplies in bewildering combinations. Men unpacked and carried the contents; women sorted like objects at market stalls and repacked them for hospitals and forward depots. The work was strenuous and repetitive, but it also required administration, judgment, and an extensive transport network. Berg soon recognized that abundance in Berlin did not guarantee relief at the front: supplies could remain stranded on congested railways unless accompanied by an authorized delegate. His letters thus expose both the energy of civilian mobilization and its logistical limitations.

This activity formed part of the rapid wartime expansion of organized humanitarian aid after the Geneva Convention of 1864. Queen Augusta had helped coordinate Prussian women’s associations under the Red Cross before the war, while middle- and upper-class women in the German states assumed major responsibilities for hospitals, nursing, administration, and aid to wounded soldiers and prisoners. The Berg letters give that institutional history a daily texture. Nanny sews and sorts; Albert bends, lifts, carries, counts crates, petitions socially powerful women, and tries to improve dispatch arrangements. At the same time, the letters reveal the gender assumptions governing such work. Albert repeatedly contrasts service “among the women” with the combatant role he desires, even as the depot offers him a genuine sphere of agency. Nanny, in turn, recognizes that physical labor has redirected his frustrated martial enthusiasm into something useful. Their accounts therefore document not only patriotic charity but also the negotiation of gender, status, and usefulness on the home front.

Nanny Berg’s two surviving contributions are essential countervoices within a collection dominated by her husband. Her August letter to Amalie Joachim begins from the same patriotic premises as Albert’s, but its center of gravity is different: the rhythm of depot work, the conduct of women volunteers, the emotional collapse of those summoned away to receive news of a death, and her concern that Albert’s longing to march might overcome prudence. Her letter of 18 March 1871, preserved only in extract, forms an effective epilogue. She describes the ceremonial return of Wilhelm I to Berlin on 17 March: the open carriage, waving handkerchiefs, wreaths and bouquets, the acclamations for the king, crown prince, Moltke, and above all Bismarck, and the presence of two Joachim children for whom the adults hope the spectacle will become a lasting memory. By then the war had brought the surrender at Sedan, the fall of Napoleon III’s empire, the long siege of Paris, the proclamation of Wilhelm as German emperor in the mirror hall at Versailles on 18 January, and the January armistice. Nanny’s concerns bring the letters full circle: collective celebration remains inseparable from private emotion.

Music enters the correspondence less as professional subject than as a social and political language. The absent recipients were among Europe’s most prominent musicians, yet the wartime letters say little about performance. Instead, musical experience appears in the crowd: Berliners sing “Die Wacht am Rhein” outside the palace “as though they were a rehearsed choir”; victory guns, popular cries, and massed voices turn the city itself into a sounding body. Such moments would have had particular resonance for Joseph and Amalie Joachim, but Berg does not aestheticize them; he stands within the crowd, responsive to its excitement while alert to its volatility and excess.

The Berlin described by these letters is both physical and social. Unter den Linden, the royal palace, the Brandenburg Gate, the Lustgarten, the market hall, railway stations, barracks converted into hospitals, private apartments, and ministerial offices are encompassed by Berg’s restless movements. Public and private spaces continually overlap. Casualty news enters the workroom; wounded men can be seen arriving from a kitchen window; a royal telegram is read aloud from a table among crates; the need to recover a neighbor’s husband’s body leads from drawing room to ministry and telegraph office. Berg’s privileged connections gave him access to court and government, but his testimony is not simply “from above.” It follows information and material aid through the intermediate world of household servants, railway employees, volunteers, medical personnel, aristocratic patrons, and anxious relatives.

The letters should nevertheless be approached as what media scholars call “situated testimony.” Their social field is largely that of Berlin’s educated bourgeois and aristocratic elite, and their compassion is distributed unevenly. The suffering of familiar German families receives names and intimate detail; French soldiers more often appear collectively, as enemies, prisoners, wounded men, or objects of rumor. Expressions now recognizable as chauvinistic, dehumanizing, or racist belong to the documents’ historical significance. Nevertheless, the correspondence contains moments of self-correction that complicate any single characterization of its authors: suspicion of victory rhetoric, criticism of military commanders, anger at needless sacrifice, recognition of administrative failure, and a growing insistence upon mourning amid celebration. The letters are most revealing precisely where incompatible responses coexist.

Read as a sequence, the correspondence traces the transformation of experience more convincingly than it narrates the progress of armies. On 5 August, Berg is exhilarated by the first victory dispatch and eager to spread the news. By late August he is exhausted from relief work, moving between casualty lists and bereaved households, retracting yesterday’s assurances, and confessing that writing itself offers the emotional release otherwise denied him. In September the news of the victory at Sedan again fills the streets with celebration, yet the reader now knows what that celebration has cost within Berg’s immediate circle. The final March extract looks back from the threshold of empire, when the returning king and his ministers could be received as embodiments of victory and national unity. The distance between those moments—between rumor and memory, expectation and loss, war and commemoration—is the true subject of the collection.

For readers interested in Joseph and Amalie Joachim, these letters add a dimension often obscured by the public record of concerts, institutions, and artistic achievement. They place the Joachims within a network of household and friendship and show how their Berlin home continued to function in their absence. For historians of the war, the documents offer close testimony to civilian mobilization, information culture, class relations, voluntary aid, and the emotional life of the capital. For those interested in Albert Berg, they reveal a gifted observer whose habits as a travelling artist—curiosity, visual precision, social adaptability, and the urge to organize experience into a meaningful scene—were turned upon his own city at a moment of national crisis.

These are therefore not merely letters “about” the Franco-Prussian War. They show how the experience of war was made present at a distance: in newspaper extras and palace telegrams, in songs and cannon salutes, in the labor of packing bandages, in the search for missing names, in children’s questions, in the care of an absent friend’s household, and in the repeated act of writing to those who were not there. Their historical significance lies as much in uncertainty as in information, as much in domestic detail as in public event. Preserved in a copy whose own history remains partly obscure, they retain the immediacy of voices struggling to comprehend a world that was changing more rapidly than the arriving news could be verified.

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Einleitung

Die zwölf hier veröffentlichten Briefe eröffnen einen ungewöhnlich lebendigen Einblick in das Berlin der ersten Monate des Deutsch-Französischen Krieges. Sie entstanden zwischen dem 5. August 1870 und dem 18. März 1871 und wurden überwiegend von dem Landschaftsmaler Albert Berg an den Geiger Joseph Joachim und dessen Frau, die Altistin Amalie Joachim, gerichtet. Sie schildern den Krieg nicht vom Schlachtfeld aus, sondern aus der preußischen Hauptstadt. Ihr Themenspektrum reicht von amtlichen Depeschen, militärischen Gerüchten, Truppenbewegungen, Verlustmeldungen, patriotischen Kundgebungen und der Organisation der Verwundetenhilfe bis zu kranken Kindern, abwesenden Freunden, häuslichen Angelegenheiten und den Erlebnissen des Joachim’schen Wachtelhundes, Max. Der besondere Wert der Briefe liegt in diesem fortwährenden Wechsel zwischen öffentlicher Geschichte und privatem Leben. Ereignisse, die bald in das triumphale Narrativ der deutschen Einigung eingehen sollten, erscheinen hier so, wie sie einen gut vernetzten Berliner Haushalt erreichten: bruchstückhaft, emotional aufgeladen und immer wieder der Berichtigung bedürftig.

Die überlieferte Quelle besteht nicht aus den eigenhändigen Briefen, sondern aus einem späteren Typoskript mit handschriftlichen Korrekturen und Anmerkungen. Sie wird heute in der Niedersächsischen Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen unter dem Titel „Berlin im deutsch-französischen Kriege. 12 Briefe des Malers Albert Berg […] und seiner Gattin Nanny […] an ihre Hausgenossen Joseph und Amalie Joachim“, Signatur 4 Cod. Ms. hist. Nachtr. 60, aufbewahrt. Die Bibliothek datiert das Konvolut auf den Zeitraum vom 5. August 1870 bis zum 18. März 1871 und nennt Berlin als Entstehungsort. Die handschriftlichen Korrekturen und Erläuterungen stammen von Johannes Joachim, dem Sohn Joseph und Amalie Joachims, der als Bibliothekar in Göttingen tätig war. Die vorliegende Edition bietet somit einen vermittelten Text: eine Abschrift, deren Zusätze zugleich Johannes Joachims Bemühen dokumentieren, die Familienkorrespondenz zu bewahren und für spätere Leser zu erschließen. Ein Brief trägt widersprüchliche Angaben zu Wochentag und Datum, ein weiterer ist undatiert, und das letzte Stück ist ausdrücklich nur als Auszug überliefert. Diese Umstände mahnen zur Vorsicht, mindern jedoch nicht den dokumentarischen Wert des Konvoluts. Vielmehr erinnern sie daran, dass die Briefe eine doppelte Überlieferungsgeschichte besitzen: als unmittelbare Zeugnisse ihrer Entstehungszeit und als später ausgewähltes und erläutertes Familien- bzw. Archivdokument.

Albert Berg (1825–1884) war eine komplexe, facettenreiche Persönlichkeit. In Berlin geboren, zunächst für Jura und Diplomatie ausgebildet und zugleich im Zeichnen und Malen geschult, machte er das Reisen und die Beobachtung von Landschaften zum Mittelpunkt einer bemerkenswert vielseitigen Laufbahn. Von Alexander von Humboldt ermutigt, bereiste er Amerika, später Rhodos und Kleinasien; von 1860 bis 1862 nahm er als Landschaftsmaler an der preußischen Ostasien-Expedition teil und steuerte sowohl Abbildungen als auch Texte zu deren monumentaler Publikation bei. 1880 wurde er erster Direktor des Schlesischen Museums der bildenden Künste in Breslau, ein Amt, das er bis zu seinem Tod vier Jahre später innehatte. Seine Kunst war vom Ideal der Naturwahrheit geprägt: genaue Beobachtung verband sich mit ästhetischer Komposition. Ähnliches kennzeichnet seine Korrespondenz. Berg beobachtet genau, häuft Einzelheiten an, befragt vermeintlich zuverlässige Gewährsleute und versucht, bruchstückhafte Nachrichten zu einem stimmigen Bild zusammenzufügen – selbst wenn dieses Bild bereits am folgenden Tag revidiert werden muss.

Bergs Laufbahn beruhte auf einem weitgespannten Netz von Gönnern und Freunden. Alexander von Humboldt förderte seine Reisen und Publikationen; Großherzog Friedrich Franz II. von Mecklenburg-Schwerin, den Berg seit seiner Bonner Studienzeit kannte, blieb ihm lebenslang als Freund und Käufer seiner Werke verbunden; auch Amalie Joachim wurde zu einer wichtigen Mäzenin. Das Verhältnis zu den Joachims war ungewöhnlich eng. Albert und seine Frau Nanny lebten mehrere Jahre im Haushalt der Joachims, und Albert nahm liebevollen Anteil am Leben der Kinder, die ihn „Onkel Pech“ nannten. Er begleitete und unterhielt sie, unternahm Ausflüge mit Amalie und wurde Teil des gesellschaftlich prominenten Berliner Kreises der Joachims. Die Korrespondenz bewahrt die selbstverständliche Kurzschrift dieser häuslichen Nähe: Kosenamen, Erkundigungen nach den Kindern, Sorge um Besitz und Dienstboten der Familie sowie scherzhafte Anspielungen, die eine lange Vertrautheit voraussetzen. Spätere Spannungen führten Mitte der 1870er Jahre zum Bruch zwischen Berg und den Joachims; in den vorliegenden Briefen ist von einer solchen Entfremdung jedoch nichts zu spüren. Im Jahr 1870 schreiben die beiden Ehepaare als Angehörige eines erweiterten Haushalts, die durch Reisen vorübergehend voneinander getrennt sind.

Diese Trennung gibt den Briefen ihren unmittelbaren Anlass. Joseph und Amalie Joachim hielten sich mit ihren Kindern während eines Teils des Sommers außerhalb Berlins auf, während die Bergs in der Hauptstadt zurückblieben und über die gemeinsame häusliche Welt wachten. Albert bot sich daher als Berliner Korrespondent an und sammelte alle „interessanten Details“, die er in Erfahrung bringen konnte. Dafür befand er sich in einer außergewöhnlich günstigen Lage. Freunde und Bekannte verbanden ihn mit dem Hof Königin Augustas, mit Ministern, höheren Offizieren, aristokratischen Familien und Personen im Hauptquartier. Er las Zeitungen und Extrablätter, ging auf der Suche nach Neuigkeiten Unter den Linden auf und ab, besuchte Bekannte, bei denen amtliche Telegramme einliefen, und bekam zuweilen Depeschen zu Gesicht, bevor ihr Inhalt allgemein bekannt geworden war. Seine Berichte veranschaulichen somit den Nachrichtenverkehr einer Hauptstadt im Krieg: Nachrichten wandern vom Palais in den Salon, vom Telegraphenamt in die Zeitung, vom Privatbrief in die öffentliche Menge.

Dennoch sind die Briefe keine verlässlichen militärischen Chroniken, und Berg selbst führt wiederholt vor Augen, warum dies so ist. In seinem ersten Brief wird aus einer glaubwürdigen Angabe von 500 Gefangenen bereits 8.000, als er eine halbe Stunde später das Brandenburger Tor erreicht. Am 23. August freut er sich darüber, dass der Name eines Freundes auf einer Verlustliste fehlt, nur um diese beruhigende Nachricht am folgenden Tag zurücknehmen zu müssen. Anschließend berichtigt er übertriebene Meldungen über die Verluste der Ziethen-Husaren und gibt einander widersprechende Erklärungen für den verhängnisvollen Einsatz der Garde-Dragoner wieder. „Was soll man glauben?“ wird zu einem unausgesprochenen Refrain des Konvoluts. Berg ist nicht nur Übermittler von Gerüchten, sondern auch ein scharfsichtiger Zeuge ihrer Entstehung. Sein Zugang zu hochgestellten Informanten schützt ihn nicht vor Irrtümern, denn auch diese stützen sich auf unvollständige Telegramme, Hörensagen, verspätete Briefe und Listen, deren Schweigen leicht als gute Nachricht missverstanden werden kann. In dieser Hinsicht erhellen die Briefe ein Grundmerkmal moderner Kriegführung: Die Beschleunigung der Nachrichtenübermittlung beseitigte die Ungewissheit nicht, sondern verschärfte sie. Auch andere Zeitgenossen erhielten Schlachtnachrichten durch telegraphische Zeitungsberichte und öffentlich angeschlagene amtliche Depeschen.

Die Folge setzt nach den ersten deutschen Erfolgen bei Weißenburg und Wörth ein. Frankreich hatte Preußen am 19. Juli 1870 formell den Krieg erklärt; Anfang August überschritten deutsche Truppen die französische Grenze, siegten am 4. August bei Weißenburg und am 6. August bei Wörth und schlugen Mitte des Monats die weit verlustreicheren Schlachten um Metz. Bergs frühe Briefe spiegeln das durch diese ersten Siege erzeugte Selbstvertrauen. Er schreibt von überlegener deutscher Organisation, militärischer Führung und nationaler Zielsetzung und stellt den Triumph der „deutschen Kultur“ als geschichtliche Notwendigkeit dar. Er sehnt sich danach, in die Armee einzutreten, drängt einflussreiche Freunde, ihm eine Verwendung zu verschaffen, und empfindet seinen Ausschluss vom aktiven Dienst als schmerzhaftes Urteil über seine Nützlichkeit und Männlichkeit. Seine Sprache kann glühend und selbstdramatisierend sein und ist – besonders in den Schilderungen des Feindes – von nationaler und rassistischer Feindseligkeit geprägt. Solche Passagen sind weder als neutrale Beschreibung noch als bloßer Redeschmuck zu lesen. Sie zeigen, wie ein gebildeter und kosmopolitischer Preuße den Krieg im Zeichen eines moralisch aufgeladenen nationalen Gegensatzes zwischen „deutscher Kultur“ und einem dämonisierten Frankreich deuten konnte.

Die emotionale Entwicklung des Konvoluts erschöpft sich jedoch nicht in patriotischer Begeisterung. Innerhalb von vierzehn Tagen verdunkelt sich der anfängliche Überschwang. Nachrichten aus Mars-la-Tour und Gravelotte tragen die Namen gefallener und verwundeter Männer in Berliner Wohnungen; an die Stelle der abstrakten Sprache des Sieges treten trauernde Ehefrauen, zerschlagene Regimenter, bei Metz notdürftig bestattete Leichen und Familien, die durch widersprüchliche Telegramme gequält werden. Berg betont, Zeitungsberichte über öffentliche Jubelfeiern dürften nicht mit ungetrübtem Triumph verwechselt werden. In seiner Umgebung, schreibt er, herrsche vielmehr eine ernste, traurige, ja feierlich-gedrückte Stimmung. Seine Bemühungen, an die Front zu gelangen, dauern an; doch neben seinen Wunsch zu kämpfen treten zunehmend das Entsetzen über den menschlichen Preis des Krieges und das dringende Bedürfnis, zu Hause Leiden zu lindern.

Dieses Bedürfnis führt Albert und Nanny Berg in das in der Berliner Markthalle eingerichtete Hilfsdepot. Ihre Schilderungen der dortigen Arbeit zählen zu den sozialgeschichtlich ergiebigsten Teilen des Konvoluts. In Kisten und Ballen trafen Leinen, Binden, Kleidungsstücke, Backobst, Streichhölzer und andere Hilfsgüter in verwirrender Mischung ein. Männer packten aus und trugen die Gegenstände weiter; Frauen sortierten Gleichartiges an den Marktständen und verpackten es neu für Lazarette und vorgeschobene Depots. Die Arbeit war anstrengend und eintönig, verlangte aber auch Organisation, Urteilsvermögen und ein weitreichendes Transportnetz. Berg erkannte bald, dass ein Überfluss an Vorräten in Berlin keineswegs Hilfe an der Front garantierte: Auf überlasteten Eisenbahnstrecken konnten Sendungen liegen bleiben, wenn sie nicht von einem bevollmächtigten Abgesandten begleitet wurden. Seine Briefe legen somit sowohl die Energie der zivilen Mobilisierung als auch deren logistische Grenzen offen.

Diese Tätigkeit gehörte zur raschen Ausweitung der organisierten humanitären Hilfe im Krieg nach der Genfer Konvention von 1864. Königin Augusta hatte bereits vor dem Krieg an der Zusammenfassung preußischer Frauenvereine unter dem Roten Kreuz mitgewirkt; während des Krieges übernahmen Frauen aus bürgerlichen und adeligen Kreisen in den deutschen Staaten wichtige Aufgaben in Lazaretten, Krankenpflege und Verwaltung sowie bei der Unterstützung verwundeter Soldaten und Kriegsgefangener. Die Berg-Briefe verleihen dieser Institutionengeschichte eine alltägliche Anschaulichkeit. Nanny näht und sortiert; Albert bückt sich, hebt, trägt, zählt Kisten, wendet sich an gesellschaftlich einflussreiche Frauen und bemüht sich, den Versand zu verbessern. Zugleich lassen die Briefe die Geschlechtervorstellungen erkennen, die diese Arbeit bestimmten. Albert stellt den Dienst „unter den Frauen“ wiederholt der von ihm ersehnten Rolle des Kämpfers gegenüber, obwohl ihm das Depot einen echten Wirkungskreis eröffnet. Nanny wiederum erkennt, dass die körperliche Arbeit seinen enttäuschten Kampfeseifer in etwas Nützliches umgeleitet hat. Ihre Berichte dokumentieren daher nicht nur patriotische Wohltätigkeit, sondern auch das Aushandeln von Geschlecht, Stand und Nützlichkeit an der Heimatfront.

Nanny Bergs zwei erhaltene Beiträge bilden unverzichtbare Gegenstimmen in einem von ihrem Mann dominierten Konvolut. Ihr Augustbrief an Amalie Joachim geht von denselben patriotischen Voraussetzungen aus wie Alberts Briefe, verlagert den Schwerpunkt jedoch auf den Rhythmus der Depotarbeit, das Verhalten der freiwilligen Helferinnen, den seelischen Zusammenbruch jener Frauen, die fortgerufen werden, um eine Todesnachricht entgegenzunehmen, und ihre Sorge, Alberts Wunsch auszurücken könne seine Vernunft überwältigen. Ihr nur auszugsweise erhaltener Brief vom 18. März 1871 bildet einen wirkungsvollen Epilog. Sie schildert die feierliche Rückkehr Wilhelms I. nach Berlin am 17. März: den offenen Wagen, die wehenden Taschentücher, Kränze und Blumensträuße, die Hochrufe auf den König, den Kronprinzen, Moltke und vor allem Bismarck sowie die Anwesenheit zweier Joachim-Kinder, denen dieses Schauspiel nach dem Wunsch der Erwachsenen in dauernder Erinnerung bleiben sollte. Inzwischen hatte der Krieg die Kapitulation bei Sedan, den Sturz des Kaiserreichs Napoleons III., die lange Belagerung von Paris, die Proklamation Wilhelms zum Deutschen Kaiser am 18. Januar in Versailles und den Waffenstillstand vom Januar gebracht. Nannys Bedenken schließen den Kreis der Briefe: Das gemeinsame Feiern bleibt untrennbar mit privaten Gefühlen verbunden.

Musik erscheint in der Korrespondenz weniger als beruflicher Gegenstand denn als soziale und politische Sprache. Die abwesenden Adressaten gehörten zu den bedeutendsten Musikern Europas, doch von Aufführungen ist in den Kriegsbriefen kaum die Rede. Musikalische Erfahrung begegnet vielmehr in der Menge: Vor dem Palais singen Berliner „Die Wacht am Rhein“, „als wenn es ein einstudirter Chor wäre“; Siegeskanonaden, Volksrufe und vereinte Stimmen machen die Stadt selbst zu einem klingenden Körper. Für Joseph und Amalie Joachim mussten solche Augenblicke besonders resonanzreich sein, doch Berg ästhetisiert sie nicht. Er steht mitten in der Menge, empfänglich für ihre Erregung und zugleich aufmerksam gegenüber ihrer Unbeständigkeit und Maßlosigkeit.

Das Berlin dieser Briefe ist daher zugleich ein physischer und ein sozialer Raum. Unter den Linden, das königliche Palais, das Brandenburger Tor, der Lustgarten, die Markthalle, Bahnhöfe, zu Lazaretten umgewandelte Kasernen, Privatwohnungen und Ministerialbüros werden durch Bergs rastlose Wege miteinander verbunden. Öffentliche und private Räume greifen fortwährend ineinander. Verlustnachrichten dringen in das Arbeitszimmer; aus einem Küchenfenster lässt sich die Ankunft Verwundeter beobachten; ein königliches Telegramm wird an einem Tisch zwischen Kisten vorgelesen; die Suche nach dem Leichnam des Ehemanns einer Nachbarin führt vom Salon ins Ministerium und zum Telegraphenamt. Bergs privilegierte Verbindungen verschafften ihm Zugang zu Hof und Regierung, doch sein Zeugnis ist nicht einfach eine Perspektive „von oben“. Es folgt den Nachrichten und Hilfsgütern durch jene vermittelnde Welt von Hausbediensteten, Eisenbahnern, Freiwilligen, medizinischem Personal, aristokratischen Gönnern und besorgten Angehörigen.

Die Briefe sind gleichwohl als standortgebundene Zeugnisse zu lesen. Ihr gesellschaftliches Feld ist weitgehend das des Berliner Bildungsbürgertums und Adels, und das Mitgefühl der Schreibenden verteilt sich ungleich. Das Leid vertrauter deutscher Familien wird mit Namen und intimen Einzelheiten geschildert; französische Soldaten erscheinen meist kollektiv als Feinde, Gefangene, Verwundete oder Gegenstände von Gerüchten. Äußerungen, die heute als chauvinistisch, entmenschlichend oder rassistisch erkennbar sind, gehören zur historischen Bedeutung der Dokumente. Zugleich enthält die Korrespondenz Momente der Selbstkorrektur, die jede eindimensionale Charakterisierung ihrer Verfasser erschweren: Misstrauen gegenüber der Siegesrhetorik, Kritik an militärischen Befehlshabern, Zorn über sinnlose Opfer, die Erkenntnis administrativen Versagens und das wachsende Beharren auf Trauer mitten im Jubel. Am aufschlussreichsten sind die Briefe gerade dort, wo unvereinbare Reaktionen nebeneinander bestehen.

Als Folge gelesen, zeichnet die Korrespondenz den Wandel des Erlebens überzeugender nach als den Vormarsch der Armeen. Am 5. August ist Berg von der ersten Siegesdepesche begeistert und begierig, die Nachricht weiterzutragen. Ende August ist er von der Hilfsarbeit erschöpft, bewegt sich zwischen Verlustlisten und trauernden Haushalten, nimmt die beruhigenden Meldungen des Vortags zurück und bekennt, dass ihm das Schreiben jene seelische Entlastung gewährt, die ihm die gesellschaftliche Konvention versagt. Im September erfüllt die Nachricht von Sedan die Straßen erneut mit Jubel; doch der Leser weiß nun, welchen Preis dieser Jubel in Bergs unmittelbarer Umgebung gefordert hat. Der letzte Auszug vom März blickt von der Schwelle des Kaiserreichs zurück, als der heimkehrende König und seine Minister als Verkörperungen von Sieg und nationaler Einheit empfangen werden konnten. Der Abstand zwischen diesen Augenblicken – zwischen Gerücht und Erinnerung, Erwartung und Verlust, Krieg und Gedenken – ist das eigentliche Thema des Konvoluts.

Für die Beschäftigung mit Joseph und Amalie Joachim erschließen diese Briefe eine Dimension, die in der öffentlichen Überlieferung von Konzerten, Institutionen und künstlerischen Leistungen leicht verdeckt wird. Sie stellen die Joachims in ein Netz häuslicher und freundschaftlicher Beziehungen und zeigen, wie ihr Berliner Hausstand während ihrer Abwesenheit weitergeführt wurde. Für Historiker des Krieges bieten die Dokumente unmittelbare Zeugnisse zur zivilen Mobilisierung, Nachrichtenkultur, zu Klassenbeziehungen, freiwilliger Hilfe und zum Gefühlsleben der Hauptstadt. Wer sich für Albert Berg interessiert, begegnet hier einem begabten Prosa-Beobachter, der die Gewohnheiten des reisenden Künstlers – Neugier, visuelle Genauigkeit, gesellschaftliche Anpassungsfähigkeit und den Drang, Erlebtes zu einer sinnvollen Szenerie zu ordnen – in einem Augenblick nationaler Krise auf seine eigene Stadt richtete.

Es handelt sich somit nicht bloß um Briefe „über“ den Deutsch-Französischen Krieg. Sie zeigen vielmehr, auf welche Weise der Krieg aus der Ferne gegenwärtig wurde: in Extrablättern und Depeschen aus dem Palais, in Liedern und Kanonensalven, beim Verpacken von Binden, in der Suche nach fehlenden Namen, in den Fragen der Kinder, in der Sorge für den Hausstand abwesender Freunde und im wiederholten Schreiben an diejenigen, die nicht vor Ort waren. Ihre historische Bedeutung liegt ebenso sehr in der Ungewissheit wie in der Information, ebenso sehr im häuslichen Detail wie im öffentlichen Ereignis. Obwohl sie in einer Abschrift überliefert sind, bewahren sie die Unmittelbarkeit von Stimmen, die eine Welt zu begreifen suchten, die sich schneller veränderte, als die Nachrichten bestätigt werden konnten.

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Eleventh Gewandhaus Subscription Concert: Leipzig, January 1, 1879

E. Bernsdorf, „Elftes Abonnement-Concert im Saale des Gewandhauses zu Leipzig. Mittwoch, den 1. Januar 1879,“ Signale für die musikalische Welt 37, no. 2 (January 1879): 23–24.


Elftes Abonnement-Concert im Saale des Gewandhauses zu Leipzig.
Mittwoch, den 1. Januar 1879.

Erster Theil: Ouvertüre (aus der Suite IV) von Franz Lachner. — Arie aus der Oper: „Die Entführung aus dem Serail“ von W. A. Mozart, gesungen von Fräulein Marcella Sembrich, Königl. Sächs. Hofopernsängerin aus Dresden. — Concert für die Violine von Joh. Brahms (neu, Manuscript, unter Leitung des Componisten), vorgetragen von Herrn Joseph Joachim. — Lieder mit Pianoforte, gesungen von Fräulein Marcella Sembrich. a) Notturno; b) Mazurka von Chopin. — Chaconne für die Violine von Joh. Seb. Bach, vorgetragen von Herrn Joseph Joachim. — Zweiter Theil: Symphonie (Nr. 7, Adur) von Ludwig van Beethoven.

Die hauptsächlichste Attraction dürfte das elfte Gewandhausconcert auf Viele wohl durch seine solistischen Bestandtheile ausgeübt haben: gab es doch in dieser Beziehung erstens ein neues Werk von Brahms, dann eine für hier neue Sängerinnen-Erscheinung und endlich den für uns nicht neuen, aber stets hochwillkommenen Joseph Joachim, der noch dazu die neue Schöpfung seines Freundes hier in Leipzig sozusagen aus der Taufe hob und sie zum ersten Male der Oeffentlichkeit unterbreitete — also Alles Personen und Sachen, die wohl Spannung und Interesse zu erregen vollkommen geeignet waren. Was nun zuerst das Concert von Brahms anlangt, so haben wir dasselbe zu den eingänglichsten, klarsten und spontanst erfundenen Erzeugnissen dieses Componisten zu zählen, ebenso wie zu den formell abgerundetsten und in der Darstellung prägnantesten. Es ist in der guten alten dreisätzigen Weise construirt und dürfte nach unserer Schätzung unter diesen Sätzen der erste, der gewichtigste, das Adagio der herztreffendste und das Finale der originellste sein. Die Principalstimme speciell hat öfter Mühe sich als solche dem reich ausgestatteten, hin und wieder sozusagen dicht belaubten und verwachsenen Orchester gegenüber zu behaupten, und ist überdies technisch so schwierig und heikelig geartet, daß selbst Joachim, der gestählte und kampfgewohnte Ringer, ihrer nur mit ersichtlicher Anstrengung Herr wurde. Der Verfassrr [sic] der Novität (der, wie aus dem Progamm [sic] ersichtlich, auch in höchsteigener Person als Dirigent fungirte), sowie der Interpret wurden durch reichen Beifall und einhellige Hervorrufe ausgezeichnet, ein Umstand, der für Herrn Joachim speciell in fast noch erhöhter Intensität nach Darbietung der Bach’schen Chaconne sich bemerklich machte, in welchem Stücke er denn auch in der That ganz und ungehemmt er selbst war.

Fräulein Sembrich offenbarte sich uns als Sängerin mit nach der Höhe zu ungewöhnlich umfangreicher und eben in den hohen Chorden auch sehr angenehm klingender, aber in den mittleren und tieferen theils zu schwacher, theils einen etwas gaumigen Anflug verrathender Stimme, ferner mit nicht unbeträchtlicher Kehlfertigkeit. Wenn es ihr gelingt, ihrer Coloratur noch mehr Glanz und ihrem Triller im Besondern noch mehr Beweglichkeit und Correctheit zu verleihen, und wenn sie sich außerdem noch etwas mehr Innerlichkeit und Wärme des Vortrags anzuschaffen vermag, so hat sie einer glänzenden Zukunft sich zu versehen. Den der Sängerin nach den beiden Chopin’schen Sachen in besonders reichem Maße gespendeten Beifall unterschreiben wir für unsere Person insofern nicht ganz bereitwillig, als wir uns dieselben nicht nur noch viel feiner und pikanter (auch fehlerloser) gesungen denken können, sondern als sie uns überhaupt auch in der als Gesangstücke zugerichteten Gestalt durchaus unglücklich vorkommen.

Es erübrigt nur noch zu erwähnen, daß die beim Wiederanhören uns abermals viel Vergnügen machende Lachner’sche Ouvertüre sehr gut, die Beethoven’sche in aller Unwiderstehlichkeit wirkende Sinfonie sogar sehr ausgezeichnet (trotz einiger innerhalb des Chors der ersten Violinen vorgekommenen Voreiligkeiten) executirt wurde.

E. Bernsdorf.

English Translation

Eleventh Subscription Concert in the Hall of the Gewandhaus at Leipzig.
Wednesday, January 1, 1879.

First Part: Overture (from Suite IV) by Franz Lachner. — Aria from the opera “Die Entführung aus dem Serail” by W. A. Mozart, sung by Fräulein Marcella Sembrich, Royal Saxon Court Opera singer from Dresden. — Concerto for the violin by Joh. Brahms (new, manuscript, under the direction of the composer), performed by Herr Joseph Joachim. — Songs with pianoforte, sung by Fräulein Marcella Sembrich. a) Notturno; b) Mazurka by Chopin. — Chaconne for the violin by Joh. Seb. Bach, performed by Herr Joseph Joachim. — Second Part: Symphony (No. 7, A major) by Ludwig van Beethoven.

For many, the chief attraction of the eleventh Gewandhaus concert will no doubt have been its solo components: for in this respect there was, first, a new work by Brahms, then a singer new to our city, and finally the — for us not new, but always most welcome — Joseph Joachim, who moreover stood godfather here in Leipzig, so to speak, to his friend’s new creation and presented it to the public for the first time — all of them, then, persons and things perfectly calculated to arouse anticipation and interest. As regards, first, the concerto by Brahms, we must count it among the most readily accessible, the clearest, and the most spontaneously invented products of this composer, just as among the most formally rounded and the most concise in presentation. It is constructed in the good old three-movement manner, and in our estimation, among these movements, the first is of the greatest moment, the Adagio the most touching to the heart, and the Finale the most original. The principal part in particular often has difficulty in asserting itself against the richly appointed orchestra — here and there, so to speak, densely leaved and overgrown — and is moreover of so difficult and ticklish a technical character that even Joachim, that seasoned and battle-hardened fighter, mastered it only with evident exertion. The author of this novelty (who, as is evident from the program, also functioned in his own most personal capacity as conductor), as well as the interpreter, were honored with rich applause and unanimous curtain calls — a circumstance that in Herr Joachim’s case made itself felt with almost even greater intensity after his performance of the Bach Chaconne, in which piece he was indeed wholly and unconstrainedly himself.

Fräulein Sembrich revealed herself to us as a singer with a voice of unusually wide compass toward the top, and precisely in the high notes also very agreeable in sound, but in the middle and lower registers partly too weak and partly betraying a somewhat palatal approach; further, with no inconsiderable agility of throat. If she succeeds in imparting still more brilliance to her coloratura and, particularly, still more flexibility and correctness to her trill, and if she can moreover acquire somewhat more inwardness and warmth of delivery, then she may look forward to a brilliant future. The applause bestowed on the singer in especially rich measure after the two Chopin pieces we personally endorse only with some reservation, inasmuch as we can not only imagine them sung far more finely and piquantly (and also more faultlessly), but as they in general strike us as thoroughly unfortunate in the form in which they have been fitted out as vocal pieces.

It remains only to mention that the Lachner overture, which on renewed hearing again gave us much pleasure, was very well executed, and the Beethoven symphony, effective in all its irresistibility, even excellently so (despite early entrances within the ranks of the first violins).

E. Bernsdorf.

A Letter by Hans von Bülow, Hannover, 27 March 1879

Hans von Bülow

This letter is the generous gift of Timothy McFarland


The present letter, written from Hanover on 27 March 1879, finds Hans von Bülow responding to a prospective organizer in Kassel concerning a benefit concert connected with the projected monument to the composer, violinist, and conductor Louis Spohr. Bülow accepts the (unknown) recipient’s apparent preference that the event be deferred until the autumn, while correcting a report attributed to a certain Katzenstein: he had not refused participation outright, but had told the former Kassel court musician Lorleberg that he would be willing to assist at a later date.

The letter illuminates Bülow’s priorities during the 1878–79 season. He explains that he had resolved to undertake such “favors” only for the benefit of the Bayreuth Fund, a restriction that made an immediate appearance in Kassel impossible. The endorsement at the letter’s head records receipt in Kassel on 28 March and notes that the recipient had requested postponement of the concert.

The prominent bronze monument dedicated to Spohr was designed and sculpted by Carl Ferdinand Hartzer. Although the finished Spohr monument was not unveiled until 1883, this correspondence documents an earlier stage in the effort to secure distinguished musical support for the memorial.

Anmerkung des Empfängers:

erhalten
Cassel 28/3. 79.
Notiz: In meinem Schreiben
hatte ich den Wunsch geäussert,
das Concert in die Herbst ver-
legt zu sehen. [Merdy?].

Geehrter Herr

in Erwiderung Ihrer geschätzten Zuschrift vom 21 d. beehre ich
mich Ihnen – etwas laconisch, denn es fehlt mir die Musse zu ausführ-
licher Correspondenz – mein Einverständniß mit den von Ihnen
geäußerten Ansichten mitzutheilen.

Katzenstein habe ich nicht die Ehre zu
kennen; seine schriftliche Notiz an Sie beruht jedenfalls auf einem Miß-
verständniß: denn auf die Anfrage des Kgl. Kammermusikers Lorleberg
(jetzt hier, früher in Cassel) ob ich nicht für das Spohr=Denkmal in
C. spielen wolle, habe ich erklärt, daß ich später gern dazu bereit
sein würde, während der laufenden Saison aber entschlossen sei,
derartige Gefälligkeiten nur zu Gunsten des Bayreuther Fonds zu
übernehmen.

Mit vorzüglicher Hochachtung

ganz ergebenst

Bülow

Hanover, 27 März 1879


Annotation by recipient:

Received Cassel [Kassel] 28/3. 79. Note: In my letter, I had expressed the wish to see the concert postponed to the autumn. [Merdy?].

Dear Sir,

In reply to your esteemed letter of the 21st inst., I have the honor to inform you—somewhat laconically, as I lack the leisure for lengthy correspondence—of my agreement with the views you have expressed.

I do not have the honor of knowing Katzenstein;1 his written note to you is, in any case, based on a misunderstanding. In response to the inquiry from the Royal Chamber Musician Lorleberg2 (now here, formerly in Cassel) as to whether I would play for the Spohr Monument in C.[assel], I declared that I would gladly be prepared to do so later on, but that during the current season I was determined to undertake such favors only in support of the Bayreuth Fund.

With highest regards,
Yours most truly,

Bülow

Hanover, March 27, 1879


  1. Probably Louis Katzenstein (1822–1907), a German historical and portrait painter who spent his life heavily embedded in the cultural and artistic community of Kassel (Cassel). ↩︎
  2. Richard Lorleberg (?–?) was a prominent 19th-century German ‘cellist and royal chamber musician, active in Kassel (Cassel). ↩︎

E[duard] Klingebeil: “Das Joachim-Quartett in der Singakademie.” (1901)

E[duard] Klingebeil, Das Joachim-Quartett in der Singakademie, illustration, Berliner Leben: Zeitschrift für Schönheit und Kunst 4, no. 1 (January 1901): 11, digitized by the Zentral- und Landesbibliothek Berlin, https://digital.zlb.de/viewer/image/15599725_1901/19/LOG_0007/.


Eduard Klingebeil, born 1863 in Neuchâtel (Neuenburg), Switzerland, is described in the German National Library’s authority file as a watercolorist and illustrator who lived in Berlin; “E. Klingebeil” and “Ed. Klingebeil” are recorded there as variant forms of his name (GND 137977670). He is the only artist of that surname in the file, and the dates and Berlin residence fit a 1901 Berlin illustrated weekly.

Klingebeil was a jobbing illustrator rather than an exhibiting artist of note. What survives under his name in library catalogues is mostly book illustration, much of it juvenile fiction: Sigismund Rüstig, Der alte Trapper, Mamsell Übermut, Treue Freundschaft, Die Jüngste des Kleeblatts (DNB/lobid). Contemporary booksellers’ advertisements bear this out, e.g. a Riga notice for a volume “mit 4 Vollbildern u. 20 Textillustr. v. E. Klingebeil”.dom.ln. This is reportage illustration by a commercial magazine draftsman working “nach dem Leben” on deadline, not a documentary portrait group.

Of the two gentlemen in the inset at top left the one on the lower right can be identified as the artist Adolph Friedrich Erdmann von Menzel (1815-1905), a regular attendee at the Joachim Quartet’s Singakademie series. The other figure may be Heinrich von Herzogenberg, but I am less certain about that identification. The same person appears to be sitting in the audience at lower left.

Thanks to Sanna Pederson for discovering this print.

[Illustration public domain]

Ebenezer Prout Reviews, The Academy, February 21, 1874

Ebenezer Prout, “Crystal Palace—Herr Joachim,” The Academy: A Weekly Review of Literature, Science, and Art, February 21, 1874, 214–15.


CRYSTAL PALACE — HERR JOACHIM.

THE special feature of last Saturday’s concert at the Crystal Palace was the first appearance this season of Herr Joachim. This great artist has been so long acknowledged as the first of living violinists, that it is all but impossible to write anything new about him: and one is at the same time met by the difficulty that his performances are invariably so absolutely perfect that the mere description of them sounds like extravagant eulogy. The critic has simply to lay down his pen and admire. While, considered merely as a virtuoso, Joachim has few equals, the last thing one thinks of in hearing him is his wonderful mastery of the instrument. No idea of mere display or the overcoming of mechanical difficulties is suggested by his performance; and the reason of this is simply that, probably more than any other living performer on his instrument, he enters heart and soul into the spirit of whatever he plays. As Beethoven says, “That which is to go to the heart must come from the heart;” and with Joachim everything comes warm from the heart. It is not merely intellectual playing, though that is not to be disparaged; but it is the combination of a perfect understanding of the music and a complete sympathy with it which constitutes the great charm. He seems, if the phrase may be allowed, to have assimilated whatever he performs, and he reproduces it as if it were the spontaneous production of his own soul. Hence, whether in a sonata of Bach, a concerto of Beethoven or Spohr, or a quartet of Schubert or Schumann, the same feeling is produced of perfection, of absolute satisfaction. It is not Joachim’s “reading” of the work; it is rather the work itself. The player seeks to bring forward, not himself, but the composer; and by his very self-denial takes the highest possible artistic position. 

To those who have never heard Joachim, this language may perhaps seem exaggerated; but those who have had that good fortune will heartily endorse every word. 

The concert on Saturday showed that the great artist had returned to us in the full possession of his powers. Indeed he seems, if possible, to play more finely every year. His performances consisted of Spohr’s Concerto in E minor (No. 7) and a selection of Brahms’s “Hungarian Dances,” originally written as piano duets, and arranged by Joachim himself, with the concurrence of the composer, for violin and pianoforte. Spohr’s concerto, though less popular than his “Scena cantate,” is one of the best of the fifteen works of this class which he produced. The first and last movements are full of charm; the slow movement, though the opening subject is interesting, becomes tedious before its close. It is somewhat the fashion at the present day to decry Spohr. No doubt he has been unduly exalted; no one would rank him with Beethoven or Mozart; but on the other hand he is one of the first in the second rank of composers. True, there is a certain mannerism, a strong family likeness between all his works; but he is never commonplace or vulgar, and the workmanship of his music is always most artistically finished. His concertos for the violin rank among the best of his compositions, and some of them will probably outlive much of his other music. 

Brahms’s “Hungarian Dances” are distinguished by great originality and a strong national colouring. We cannot but think they are more effective in their original form; but in Joachim’s adaptation they make excellent concert pieces. After what has been said above, it is needless to add a word as to the performance. It should, however, be stated that the piano accompaniments were excellently played by Mr. Franklin Taylor. 

Of the remainder of the programme a few words will suffice. The symphony was Beethoven’s C minor—the best-known of the nine; the other instrumental pieces being Schubert’s graceful “Overture in the Italian Style,” written avowedly in imitation of the overture to Tancredi, and the now well-known and popular Tannhäuser overture. The vocalists were Madame Elena Corani and Signor Agnesti. Mr. Manns being prevented by domestic affliction from occupying his usual post at the conductor’s desk, his place was most efficiently filled by Mr. Wedemeyer, the leader of the first violins. 

To-day, in addition to Mendelssohn’s music to the Midsummer Night’s Dream, a new overture by Mr. Alfred Holmes and three pieces for female voices will be produced for the first time at these concerts. 


Ebenezer Prout, “[Herr Joachim at the Monday Popular Concerts]”, The Academy: A Weekly Review of Literature, Science, and Art, February 21, 1874, 214–15.


Herr Joachim’s reappearance at the Monday Popular Concerts last Monday was no less of a success than that just adverted to at Sydenham. The announcement of his name was sufficient to crowd St. James’s Hall to the doors; and his reception on mounting the steps of the orchestra was such as a “Monday Popular” audience reserves for its special favourites. The quartet which Herr Joachim selected for performance was Beethoven’s, No. 10, in E flat—no novelty at these concerts, the present being its eleventh performance, but none the less welcome on that account. After what has been said above, it is needless to enlarge upon the exquisite manner in which this great work was rendered; but if one point can be selected for special mention, we should be inclined to name the deeply-moving and pathetic adagio (the influence of which on Mendelssohn, it may be remarked, is clearly to be traced in the slow movement of his Scotch symphony) as one of the most perfect pieces of quartet playing ever heard, both from the expressive, yet never exaggerated “singing” by Herr Joachim of the principal melodies, and from the admirable way in which he was supported by Messrs. Ries, Zerbini, and Piatti. 

An even greater effect was produced later in the evening by Herr Joachim’s playing of Bach’s sonata for violin solo in G minor. Owing to the enormous mechanical difficulties to be found in Bach’s violin sonatas, they are very seldom heard in public; and it may safely be said that no living player can give such a reading of them as Joachim. His performance last Monday was one of the most marvellous exhibitions of technical skill, combined with intellectual appreciation of the spirit of the music, which even he has ever given. The clearness with which the elaborate combinations of the fugue were brought out, and the unerring certainty of execution of the final presto (taken at a tremendous pace), can hardly be imagined by those who were not present. The audience recalled the performer with enthusiasm at the close of the piece, nor would they be satisfied until Herr Joachim repeated the last movement. 

The pianist at this concert was that sterling artist, Miss Agnes Zimmermann, who chose for her solo Schubert’s sonata in A, Op. 120—a work comparatively but little known, but one of its author’s most individual, though by no means one of his greatest creations. Miss Zimmermann’s reading was not only faultlessly accurate, but full of taste and feeling. No less successful was she in Beethoven’s Trio in C minor, in which she was joined by Herr Joachim and Signor Piatti. A more satisfactory performance could not have been wished.

The vocalist of the evening was Mdlle. Victoria Bunsen, a lady with an excellent contralto voice, who took the place of Mdlle. Nita Gaetano, who had been originally announced, but was prevented by hoarseness from appearing. Mdlle. Bunsen sang extremely well, but was hardly happy in her choice of music, as her first song, Schubert’s “Wanderer,” is much better suited for a baritone voice than for a contralto; and her second, Mozart’s “Voi che sapete,” required transposition to bring it within her compass. 

EBENEZER PROUT. 

Deutsche Übersetzung


Ebenezer Prout, “Crystal Palace—Herr Joachim,” The Academy: A Weekly Review of Literature, Science, and Art, February 21, 1874, 214–15.


Das besondere Merkmal des Konzerts im Crystal Palace am vergangenen Sonnabend war das erste Erscheinen Herr Joachims in dieser Saison. Dieser große Künstler ist schon so lange als der Erste unter den lebenden Geigern anerkannt, dass es nahezu unmöglich ist, noch etwas Neues über ihn zu schreiben; und zugleich steht man vor der Schwierigkeit, dass seine Aufführungen ausnahmslos so vollkommen sind, dass ihre bloße Beschreibung wie überschwängliches Lob klingt. Der Kritiker hat nichts anderes zu tun, als die Feder aus der Hand zu legen und zu bewundern. Betrachtet man Joachim nur als Virtuosen, so hat er wenige Ebenbürtige; doch ist das Letzte, woran man denkt, wenn man ihn hört, seine wunderbare Meisterschaft über das Instrument. Kein Gedanke an bloße Zurschaustellung oder an das Überwinden mechanischer Schwierigkeiten wird durch sein Spiel nahegelegt; und der Grund dafür ist einfach der, dass er wahrscheinlich mehr als jeder andere lebende Spieler auf seinem Instrument mit ganzem Herzen und ganzer Seele in den Geist dessen eingeht, was er spielt. Wie Beethoven sagt: „Was ins Herz gehen soll, muss aus dem Herzen kommen“; und bei Joachim kommt alles warm aus dem Herzen. Es ist nicht nur intellektuelles Spiel – so wenig dies auch zu verachten ist –, sondern die Verbindung eines vollkommenen Verständnisses der Musik mit einer völligen inneren Anteilnahme an ihr, die ihren großen Zauber ausmacht. Er scheint, wenn man sich so ausdrücken darf, alles, was er vorträgt, in sich aufgenommen zu haben, und er gibt es wieder, als sei es der spontane Ausdruck seiner eigenen Seele. Daher ruft sein Spiel, sei es in einer Sonate von Bach, einem Konzert von Beethoven oder Spohr oder einem Quartett von Schubert oder Schumann, stets dasselbe Empfinden der Vollendung, der vollkommenen Befriedigung hervor. Es ist nicht Joachims „Auffassung“ des Werkes; es ist vielmehr das Werk selbst. Der Spieler bemüht sich, nicht sich selbst, sondern den Komponisten hervortreten zu lassen und nimmt gerade durch diese Selbstverleugnung die höchstmögliche künstlerische Stellung ein.

Für diejenigen, die Joachim niemals gehört haben, mögen diese Worte vielleicht übertrieben erscheinen; doch die, welche das gute Glück hatten, ihn zu hören, werden jedes Wort von Herzen bestätigen. Das Konzert am Sonnabend zeigte, dass der große Künstler in voller Kraft zu uns zurückgekehrt war. Ja, er scheint, wenn es möglich ist, jedes Jahr noch vollkommener zu spielen. Seine Darbietungen bestanden aus Spohrs Konzert e‑Moll (Nr. 7) und einer Auswahl von Brahms’ „Ungarischen Tänzen“, die ursprünglich für Klavier zu vier Händen geschrieben und von Joachim selbst, in Übereinstimmung mit dem Komponisten, für Violine und Klavier eingerichtet wurden. Spohrs Konzert, obgleich weniger beliebt als seine „Scena cantate“, gehört zu den besten der fünfzehn Werke dieser Gattung, die er geschrieben hat. Der erste und der letzte Satz sind voll Anmut; der langsame Satz, dessen Eröffnungsgedanke zwar anziehend ist, wird gegen Ende etwas langatmig. Es ist heutzutage bis zu einem gewissen Grade Mode geworden, Spohr geringzuschätzen. Zweifellos ist er über Gebühr verherrlicht worden; niemand würde ihn mit Beethoven oder Mozart auf eine Stufe stellen; aber andererseits gehört er zu den Ersten der zweiten Reihe der Komponisten. Gewiss, es gibt bei ihm eine gewisse Manieriertheit, eine starke Familienähnlichkeit zwischen all seinen Werken; doch ist er niemals trivial oder vulgär, und die Ausarbeitung seiner Musik ist immer höchst kunstvoll vollendet. Seine Violinkonzerte zählen zu den besten seiner Kompositionen, und einige von ihnen werden vermutlich einen großen Teil seiner übrigen Musik überdauern.

Brahms’ „Ungarische Tänze“ zeichnen sich durch große Originalität und einen ausgeprägt nationalen Charakter aus. Wir sind geneigt zu glauben, dass sie in ihrer ursprünglichen Gestalt noch wirkungsvoller sind; doch in Joachims Bearbeitung werden sie zu ausgezeichneten Konzertstücken. Nach allem, was oben gesagt worden ist, erübrigt es sich, der Aufführung noch ein Wort zu widmen. Erwähnt werden soll jedoch, dass die Klavierbegleitungen von Mr. Franklin Taylor vortrefflich gespielt wurden.

Mit wenigen Worten sei über den übrigen Teil des Programms berichtet. Die Symphonie war Beethovens c‑Moll‑Symphonie – die bekannteste der neun; die übrigen Instrumentalstücke waren Schuberts anmutige „Ouvertüre im italienischen Stil“, die ausdrücklich in Nachahmung der Ouvertüre zu Tancredi geschrieben ist, und die jetzt wohlbekannte und beliebte Tannhäuser-Ouvertüre. Die Vokalsolisten waren Madame Elena Corani und Signor Agnesti. Da Mr. Manns durch ein häusliches Unglück verhindert war, seinen gewohnten Platz am Dirigentenpult einzunehmen, wurde seine Stelle mit größter Umsicht von Mr. Wedemeyer, dem ersten Konzertmeister, ausgefüllt.

Heute wird, neben Mendelssohns Musik zu Ein Sommernachtstraum, zum ersten Mal bei diesen Konzerten eine neue Ouvertüre von Mr. Alfred Holmes sowie drei Stücke für Frauenstimmen zur Aufführung gebracht.

Ebenezer Prout, „[Herr Joachim bei den Monday Popular Concerts]“, The Academy: A Weekly Review of Literature, Science, and Art, 21. Februar 1874, 214–15.


Herr Joachims Wiedererscheinen bei den Monday Popular Concerts am vergangenen Montag war nicht weniger erfolgreich als das soeben erwähnte in Sydenham. Die bloße Ankündigung seines Namens genügte, um die St. James’s Hall bis auf den letzten Platz zu füllen; und sein Empfang beim Hinaufsteigen auf das Orchesterpodium war von der Art, wie ein „Monday Popular“-Publikum sie sich für seine besonderen Lieblinge vorbehält. Das Quartett, das Herr Joachim zur Aufführung auswählte, war Beethovens Quartett Nr. 10 Es‑Dur – kein Novum bei diesen Konzerten, da es nun bereits zum elften Mal dargeboten wurde, aber deswegen keineswegs minder willkommen. Nach dem, was oben gesagt wurde, erübrigt es sich, die vortreffliche Weise, in der dieses große Werk wiedergegeben wurde, ausführlich zu schildern; wenn jedoch ein Punkt zu besonderer Hervorhebung gewählt werden soll, so wären wir geneigt, das tief bewegende und pathetische Adagio zu nennen (dessen Einfluss auf Mendelssohn, wie man bemerken mag, sich deutlich im langsamen Satz seiner Schottischen Symphonie erkennen lässt), als eines der vollkommensten Beispiele des Quartettspiels, die je zu hören waren – sowohl wegen des ausdrucksvollen, aber nie übertriebenen „Gesangs“ Herr Joachims in den Hauptmelodien als auch wegen der vorzüglichen Weise, in der er von den Herren Ries, Zerbini und Piatti unterstützt wurde.

Eine noch größere Wirkung wurde später am Abend durch Herr Joachims Vortrag von Bachs Sonate für Violine solo g‑Moll hervorgerufen. Aufgrund der gewaltigen technischen Schwierigkeiten in Bachs Violinsonaten werden diese nur sehr selten öffentlich gespielt; und man darf wohl mit Recht sagen, dass kein lebender Geiger eine so vollkommene Deutung dieser Werke zu geben vermag wie Joachim. Seine Aufführung am vergangenen Montag war eine der erstaunlichsten Darbietungen technischer Virtuosität, verbunden mit einem intellektuellen Erfassen des Geistes der Musik, wie selbst er sie kaum je zuvor geboten hat. Die Klarheit, mit der die kunstvollen Kombinationen der Fuge hervorgehoben wurden, und die untrügliche Sicherheit der Ausführung im abschließenden Presto (in einem geradezu atemraubenden Tempo genommen), lassen sich von denen, die nicht zugegen waren, kaum vorstellen. Das Publikum rief den Künstler am Schluss des Stücks begeistert zurück und war erst zufrieden, als Herr Joachim den letzten Satz wiederholte.

EBENEZER PROUT.

Joseph Joachim-Stiftung

„Prof. Dr. Joachim hat aus Anlaß seines Künstler-Jubiläums…“ Signale für die musikalische Welt 49. Jahrgang, Nr. 19 (Februar 1891): 298.


Prof. Dr. Joachim hat aus Anlaß seines Künstler-Jubiläums eine „Josef Joachim-Stiftung“ durch Hergabe eines Capitals von 20,000 Mk. errichtet, welche nunmehr die gesetzlich vorgeschriebene landesherrliche Genehmigung gefunden hat. Ein aus drei Personen bestehendes Curatorium, zu welchem der Stifter als Vorsitzender gehört, verwaltet das Vermögen nach den für Mündelgelder bestehenden Grundsätzen. Die Zinsen des Stiftungsfonds sollen in je zwei aus einander folgenden Jahren zur Anschaffung von Streichinstrumenten (Geigen und Violoncelli) verwendet werden, welche als Prämien durch das Curatorium verliehen werden, in jedem dritten Jahre aber werden eine oder mehrere Prämien in baarem Gelde verliehen. Die Zuerkennung erfolgt alljährlich an des Stifters Geburtstag, 28. Juni; zur Bewerbung werden unbemittelte Schüler aller in Deutschland oder von Stadtgemeinden errichteten oder subventionirten musikalischen Bildungsanstalten zugelassen, wenn sie mindestens sechs Monate die Anstalt besucht haben.

English Translation

Professor Dr. Joachim has, on the occasion of his artistic jubilee, established a “Josef Joachim Foundation” by contributing capital of 20,000 marks, which has now received the landesherrliche approval required by law. A curatorium consisting of three persons, of which the founder serves as chairman, administers the assets according to the principles governing fiduciary funds. The interest on the foundation capital is, in each pair of successive years, to be used for the purchase of string instruments (violins and cellos), which are to be awarded as prizes by the curatorium; in every third year, however, one or more prizes are to be awarded in cash. The awards are made annually on the founder’s birthday, 28 June; eligible to apply are needy pupils of all musical training institutions in Germany that are established or subsidized by the state or by municipal authorities, provided they have attended the institution for at least six months.

„Joseph Joachim‑Stiftung.“ Signale für die musikalische Welt 58, no. 32 (14 April 1900): 507.


Joseph Joachim-Stiftung. Anläßlich des 50jährigen Künstlerjubiläums des Professors Dr. Joseph Joachim in Berlin ist bekanntlich eine Stiftung errichtet worden, deren Zweck ist: unbemittelten Schülern der in Deutschland vom Staat oder von Stadtgemeinden errichteten oder unterstützten musikalischen Bildungsanstalten ohne Unterschied des Alters, des Geschlechts, der Religion und der Staatsangehörigkeit Prämien in Gestalt von Streichinstrumenten (Geigen und Celli) oder in Geld zu gewähren. Bewerbungsfähig ist nur Derjenige, welcher mindestens ein halbes Jahr einer der genannten Anstalten angehört hat und, da es sich in diesem Jahre um Verleihung von Instrumenten handelt, seine Ausbildung als Geiger beziehungsweise Cellist erfahren hat. Geeignete Bewerber haben, wie Professor Joachim bekannt giebt, ihre Gesuche bis zum 1. Juni an das Curatorium, Berlin W., Potsdamerstraße 120, einzureichen, welches auch weitere Auskunft über die Bedingungen ertheilt.

English Translation

Joseph Joachim Foundation. On the occasion of the fiftieth anniversary of the artistic career of Professor Dr. Joseph Joachim in Berlin, a foundation has, as is well known, been established whose purpose is to grant awards, in the form of string instruments (violins and cellos) or in money, to needy pupils of musical training institutions in Germany that are founded or supported by the state or by municipal authorities, without distinction of age, sex, religion, or nationality.

Eligible to apply is only that person who has belonged for at least half a year to one of the institutions named and who, since in this year the awards take the form of instruments, has received his or her training as violinist or cellist. Suitable applicants are to submit their petitions, as Professor Joachim announces, by 1 June to the Curatorium, Berlin W., Potsdamerstraße 120, which also provides further information concerning the conditions.

„Zu Ehren des sechzigjährigen Künstlerjubiläums von Joseph Joachim.“ Signale für die musikalische Welt 57. Jahrgang, Nr. 31 (29. April 1899): 488.


Zu Ehren des sechzigjährigen Künstlerjubiläums von Joseph Joachim fand am 22. April in der Philharmonie in Berlin ein von Joachim’s Schülern veranstaltetes Festconcert statt. Es war eine imposante musikalische Huldigung, die dem gefeierten Meister dargebracht wurde. Der Streichkörper (Violinen, Bratschen und Violoncelli) des über zweihundert Personen starken Orchesters bestand ausschließlich aus früheren und jetzigen Schülern des Jubilars und Theilnehmern seiner Quartettstunden, während die Contrabässe und verdoppelten Blasinstrumente durch erste Kräfte der Königlichen Capelle in Berlin, des dortigen Philharmonischen Orchesters, der Meininger Hofcapelle, durch Lehrer und Schüler der Königlichen Hochschule in Berlin vertreten waren. Generalmusikdirector Fritz Steinbach aus Meiningen hatte die Leitung des Orchesters übernommen.

Das Programm, mit einer Fanfare für mittelalterliche Trompeten und Pauken vom Armee-Musikinspicienten Gustav Roßberg und einem von Hermann Grimm gedichteten, von der Hofschauspielerin Fräulein Rosa Poppe gesprochenen Prolog eröffnet, verzeichnete an Orchesterwerken die Ouvertüre zu „Euryanthe“ von Weber, zum „Sommernachtstraum“ von Mendelssohn und zu „Genoveva“ von Schumann, den letzten Satz aus Brahms’ Cmoll-Symphonie und Seb. Bach’s Gdur-Concert für Streichinstrumente. Ferner als Solovortrag Joachim’s Gmoll-Variationen für Violine, gespielt vom Concertmeister Petri aus Dresden. Am Schluß brachte Joachim selbst als nicht programmmäßige Nummer und gleichsam Ueberraschung für die Hörerschaft Beethoven’s Violinconcert zum Vortrag. Die ganze Aufführung nahm den glänzendsten Verlauf und bedeutete einen Ehrenabend im schönsten Sinne des Wortes für den Jubilar. Das reiche finanzielle Erträgniß des Concerts kam der „Joseph Joachim-Stiftung“ zu Gute.

English Translation

In honor of Joseph Joachim’s sixtieth artistic jubilee, a festive concert organized by Joachim’s pupils took place on 22 April in the Philharmonie in Berlin. It was an imposing musical homage paid to the celebrated master. The string section (violins, violas, and cellos) of the orchestra, which numbered over two hundred players, consisted exclusively of former and current pupils of the jubilarian and participants in his quartet classes, while the double basses and the doubled wind instruments were represented by leading players from the Royal Orchestra in Berlin, the local Philharmonic Orchestra, the Meiningen court orchestra, together with teachers and students of the Royal Hochschule in Berlin. General Music Director Fritz Steinbach of Meiningen had taken on the direction of the orchestra.

The program, opened by a fanfare for medieval trumpets and timpani by army music inspector Gustav Roßberg and by a prologue, written by Hermann Grimm and spoken by court actress Fräulein Rosa Poppe, listed as orchestral works the overture to Euryanthe by Weber, to A Midsummer Night’s Dream by Mendelssohn, and to Genoveva by Schumann, the final movement of Brahms’s Symphony in C minor, and Sebastian Bach’s Concerto in G major for string instruments. In addition, as solo item, Joachim’s Variations in G minor for violin, played by concertmaster Petri of Dresden. At the close, Joachim himself presented, as a non‑programmed item and as a sort of surprise for the audience, Beethoven’s violin concerto. The entire performance proceeded in the most brilliant fashion and constituted, in the finest sense of the word, a night of honor for the jubilarian. The substantial financial proceeds of the concert benefited the “Joseph Joachim Foundation.”